【亚历山大·洛克申】第七交响曲 (1972) [自制]

作曲家简介：
详见 BV1BZ4y1b7qJ

关于作品：
00:10 - Introduction: Comodo - 
01:45 - Tema: Sostenuto - Molto meno mosso -
03:46 - Var. I: Larghetto -
05:43 - Var. II: Animato - 
08:06 - Var. III: Adagio - Lento - Più mosso - Adagio -
12:43 - Var. IV: Allegretto - Andante -
14:08 - Var. V: Andante - Adagio - Più mosso - Andante -
18:56 - Var. VI: Lento

观察洛克申早期作品中呈现出的某些趋势在其后期作品中是如何严格而清晰地发展的，是极为有趣的。《第七交响曲》（1972）一方面是纯器乐路线的巅峰之作，它再次采用了变奏曲套曲形式，或者可以说是由八个部分组成的组曲形式（洛克申通常偏爱六个变奏的套曲，在这里也是如此，在纯器乐主题之后有六个由文本支撑的声乐部分），其中统一的素材不断变化，经历了各种各样的变形，且始终保持着发展的态势；另一方面，在《第七交响曲》中，洛克申在音乐诠释文本方面达到了精湛的艺术高度，细腻且近乎精巧地逐字诠释。为这部交响曲，作曲家选择了特别适合音乐诠释的文本：由格鲁申娜翻译的简洁、精确、凝练且极具表现力的日本短歌。这个翻译在艺术层面或许并非尽善尽美，但它将独特的异国风味与普遍的人类问题很好地融合在了一起。正如洛克申的其他作品一样，这部交响曲也聚焦于“永恒的问题”——生与死、美与幸福、爱与恨。洛克申找到了营造陌生感和异国情调的方法，那就是通过细腻且不张扬的手段，如同他典型的和声及动机素材的微弱背景光，而这首先体现在配器上，配器手段的质朴以及室内乐般的特质与宏大性和交响性手法相结合，营造出一种透明的层次感。五声音阶的运用被减到最少，这与马勒（《大地之歌》）、克莱巴诺夫（《日本剪影》）或普契尼不同。这最终形成了一种独特的综合体：一部引人入胜的器乐作品（人声是乐器之一，但具有特殊的功能，倾向于非音乐性的朗诵），同时也是文学文本的一种独特呈现（因为音乐素材、其变奏和形式的节奏是由文本决定的）。

该交响曲包含一个管弦乐引子、一个主题（由小号有力地奏出）以及六个带声乐的变奏。所达成的是一种戏剧性的涌动，根据作曲家的意图，它描绘了人类的命运：出生、生命与死亡。尽管细节丰富，但不难确定那些决定整体氛围的关键意象：“秋日的暮色，笼罩四方”在第三变奏中出现；而“可恶的晨光”，出自第五变奏的歌词，这是整个交响曲的高潮部分，其后是逐渐明亮的黎明管弦乐画面，充满了表现力和悲剧性情绪：葬礼般的钟声和沉重脚步声。第六变奏起到了尾声的作用，这里的文本选择体现了洛克申的典型风格：“不，那并非雪花，虽庭院中花瓣纷纷飘落，当微风拂过，花瓣洒落在地。那是白发啊！飘落的并非花瓣，从尘世离去的，不是花朵，而是我”。整个变奏充满了大提琴的E泛音，它在第五变奏结尾首次出现时如同一束光，在第六变奏中仿佛变成了来自另一个世界的召唤。交响曲的结尾类似于省略号：音乐织体逐渐变薄、消散，融入寂静之中。交响曲的氛围不同寻常：崇高的宁静与和解之感似乎被寒风、痛苦和绝望所否定（即使在像“再没有人为我满心焦虑与哀愁地等候。”这样的诗句中，洛克申也在音乐上突出了忧虑和哀愁）。交响曲的核心动机（也可被解释为主题）具有威胁性、紧张、尖锐且引人注意，与在柔和的流动背景下响亮的铜管乐器声相联系。

（资料来源：CD小册子、https://khanograf.ru/index.php?title=Композитор_Александр_Локшин_(Из_музыки_и_обратно)&oldid=25256；作者：Boris Yoffe、Evgenia Chigareva；翻译有部分删改）

演奏者：
Nina Grigorieva (Contralto)
Rudolf Barshai / Moscow Chamber Orchestra
音频来源：专辑 [Songs Of Margaret / Symphony No. 7 / Symphony No. 10]
曲谱来源：Нотный архив Бориса Тараканова
封面画：Fuji Blue - Katsushika Hokusai