【亚历山大·洛克申】第十交响曲 (1976) [自制]

作曲家简介：
详见 BV1BZ4y1b7qJ

关于作品：
《第十交响曲》创作于1976年，是一部为女低音、合唱团与管弦乐队（含弦乐器、竖琴、管风琴、打击乐器及室内乐编制管乐器）而作的杰出作品。作曲家选用苏联诗人尼古拉·扎博洛茨基的抒情诗，这些诗歌富有哲理，展现了艺术家人生的不同阶段，也体现了对人类生活和崇高道德价值观的哲学思考。

从配器来看，洛克申创造了独特的线条，引领听众穿梭于交响曲中。单簧管以自由即兴旋律开启，宛如黄莺歌声，象征对生命的永恒呼唤，这一意象成为主导主题与独特间奏曲（由合唱团演唱），其音色得到惊人发展，乐谱中使用三支单簧管，其他管乐器各一件，给人单簧管声音延续和变形之感。这种配器使交响曲成为室内乐作品，与洛克申动机持续流动、变化发展的技巧完美契合。
 
作品和声精巧质朴，洛克申几乎只用传统和声语言，简化到三和弦和七和弦。素材介于黄莺即兴歌唱与俄罗斯 - 苏联歌曲风格的声部之间。在这部作品中，俄语表达自然，洛克申“朗读”文本的方式更自由灵动，这或许与扎博洛茨基诗歌叙事、历史与反思、洞察相结合的特点有关。
 
乐曲开头，黄莺之歌先于相应文本响起，这种独特的时间感贯穿整部作品。交响曲分为三个部分，标记为变奏I、变奏II和变奏III，如同三首独立歌曲，被合唱诗节环绕。构成这些部分的三首诗《这发生在很久以前》、《盲者》、《与朋友们诀别》，在变奏中融入宣叙 - 朗诵元素，与间奏曲的合唱风格迥异，反映出抒情叙事的紧张节奏。合唱插入部分代表当下，起到中立作用，形成柔和背景。洛克申设置独特时间重音和标记，使白昼、四季和人类生命融合，音乐摆脱线性束缚，在各个层面同时发声。
 
在第一首诗中，墓地相遇成为关于“他者”的启示；第二首诗里，盲人老歌手与叙述者的关系转变，洛克申展开表现主义色彩画卷；第三首诗作为核心，诗人向已故朋友倾诉，洛克申用细腻音乐传达出难以言喻的遗忘状态和无意识生活质感，使“不可言说”的主题达到最高表达。作品最后一部分（合唱）是与生命的告别，独奏单簧管的旋律融入弦乐器、管乐器和竖琴的和谐中，象征生命延续。
 
在这部作品中，诗歌并非抽象哲学思想的简单呈现，而是与音乐深度融合，成为作品意义与结构的关键。诗歌从哲学和情感层面深化音乐意境。如“在这片白桦的小树林里……黄莺，请为我唱一支荒漠之歌，我的生命之歌”，描绘出夏日风景与柔和晨光，体现永恒、理想的开端；而“恋人们的絮语猝然中断......深红的心脏之剪影从槭树上酒落下来”，以秋日风景暗示心理，为作品意象全景画上句号，管风琴声音象征生命终结与尘世告别。

《第十交响曲》是一个复杂而又和谐统一的整体，在戏剧结构、文本组织、音乐戏剧性等各个层面都配合完美，堪称典范。整部作品情感深刻，动机 - 主题统一，音乐结构源于引子和主题的旋律 - 和声元素，音乐语言具俄罗斯民族色彩，展现扎博洛茨基诗歌的独特韵律，又不失作曲家洛克申的个性风格。

演奏者：
Nina Grigorieva (Contralto)
Moscow Youth Choir directed by Boris Tevlin
Rudolf Barshai / Moscow Chamber Orchestra
音频来源：专辑 [Lokshin: Symphony Nos 7 & 10, Songs of Margaret]
曲谱来源：Нотный архив Бориса Тараканова
封面画：Beech Grove I - Gustav Klimt, 1902