【亚历山大·洛克申】第三交响曲 (1966) [自制]

作曲家简介：
详见 BV1BZ4y1b7qJ

关于作品：
洛克申的第三交响曲创作于1966年，取材于吉卜林的诗，于1979年在英国举行的首演（即本视频使用的录音，也是目前唯一的录音）。

很难明确地说将第三交响曲归为一系列反战作品是否合理，但它与欧洲最著名的反战音乐作品相比毫不逊色，无论是20世纪创作的表现主义作品，还是20世纪50到60年代尖锐怪诞的先锋派及超现实主义作品，并且与大量苏联反战作品几乎没有共同之处……特别要指出的是，洛克申一刻也没有离开调性和声的框架，也没有借助任何廉价的声效。他以自己独特的创作方式，运用众多富有表现力的动机，却从不让这些动机过度发展到主题的阶段；他运用鲜明而意想不到的对比，如安静与喧闹、模糊与清晰锐利；他运用不仅不和谐而且充满难以置信张力的和声，这种和声使类似的对比成为可能，并且首先构建起不同层次和整体层面之间的复杂关系……文本、歌唱、器乐音乐。洛克申创造出一种极为独特的时空：压抑、紧凑、狂乱、令人窒息……

当然，战争在交响曲中并不是首要主题。洛克申在吉卜林的诗中找到了最符合他特殊兴趣的内容，我们在第二交响曲中已经熟悉这些兴趣。在第一部分（《死者的歌》），也就是前奏曲中，就像在第二交响曲中一样，传来死者的声音。在第三交响曲中，它们成为一种主导意象，将交响曲的各个部分联系在一起，并最终结束交响曲，这样每个情节都像是来自彼岸的一种声音。在前奏曲中伴随这些声音的音乐，类似于不确定的空气流动、分散的粒子，合唱团实际上是在虚幻、朦胧的氛围中穿梭。

在第二部分的中心，这部分比第一部分长得多且更加多样化。洛克申的一个主要隐喻意象占据主导，即“窒息”，这既是音乐的状态，也是文本的主题（讲述丹尼·迪弗被绞死的故事），高潮部分即是处决的场景。在这里，作曲家也以他特有的中立方式处理诗歌，独唱者同时被赋予了两个角色的台词和评论，所以他不与任何一个角色认同，是一个局外人、讲述者；合唱团的功能也大致相同。所有庄严而充满热情的军乐与破碎的“歌舞表演”段落、模糊的音乐浪潮、哀怨的叹息、可怕的侵略性威胁号角声、温柔甜美的梦幻声音以及绞刑架上痛苦死亡的画面一起被融入管弦乐队。而声乐片段被组织成有副歌的歌曲形式，管弦乐材料则没有失去连续的渐进运动。

间奏的“此刻就来聆听这亡灵之歌吧！”将音乐过渡到下一部分。从小提琴的华彩开始，很快发展成一种超现实的景象，在其背景下出现了来自下一部分（《靴子》）的行进士兵。作曲家表达了行军主要形象：连续、不知疲倦、不停歇的运动。合唱团唱道：“靴子，靴子，靴子，靴子”，就像电影蒙太奇画面中的行进纵队，聚焦于数百只行进的靴子的机械运动。这里的“蒙太奇”扩展到整个部分，仿佛连接和分隔了两个视觉层面：全景用于行进纵队；特写用于个人（独唱）。管弦乐织体在很长一段时间内保持异常简单和透明，整体服从于对行军的着迷。当人声终于安静下来时，描绘人们在非人道条件下受苦的乐队承担起了交响曲的中心部分。

同情成为下一部分（《我的母亲》）的主题。过渡到这一部分又是由死者的声音（“此刻就来聆听这亡灵之歌吧！”）完成的，以卡农形式演唱的。在缓慢前进的管弦乐背景下，独奏者没有将自己与角色相提并论，而是哀叹着一位母亲的诗，无论他犯下什么罪行，她都会对儿子保持忠诚。管弦乐背景将结合了文本中包含的隐喻暗示与歌手话语的回声，而声乐部分则反过来依次采用了前几部分的管弦乐动机，即哀伤的小三度。在结尾部分被构思为一首朴素的合唱曲，合唱团一次又一次地回到同一个旋律短语，死亡被描绘成一个好客的避难所，其大门永远敞开。合唱团逐渐安静下来，管弦乐队最后一次集中所有力量发出最后一声哀号，随后归于平静。

在我看来，对洛克申来说，可表达与不可表达的问题成为了核心主题——在他的交响曲中，词语与器乐音乐的对立，从这个角度去看待是最有价值的，而且在第三交响曲中，他独特的音乐词汇，专注于不可表达、潜意识、联想、幽灵般的、基于不确定形象和难以名状的情感，达到了一种独特的完美，原则上无法再改进。因此，每一部后续的交响曲（在第三部之后）似乎都在巩固已达到的水平，“仅仅”展现其新的方面并实现新的边界。对洛克申来说，“美学”显然与“非理性”、无意识本质上相关联，这可能就是他与众多苏联同行截然不同的核心要点。

（资料来源：*链接同前两首交响曲*；作者：Boris Yoffe；翻译有删改）

唱词及翻译见视频笔记

演奏者：
Stephen Roberts (Baritone)
Gennady Rozhdestvensky / Orchestra and Chorus of BBC
音频来源：YouTube
曲谱来源：Нотный архив Бориса Тараканова
封面画：Daniel Richter - Army of Traitors, 2011