【亚历山大·洛克申】第十一交响曲 (1976) [自制]

作曲家简介：
详见 BV1BZ4y1b7qJ

关于作品：
《第十交响曲》中质朴简约、富有色彩的合唱 “秋天，你对我们做了什么！”，听起来像是一种平静的告别。而《第十一交响曲》从一开始似乎就被构思为最后一部（除了数字“11”对洛克申具有重要意义之外，还有一点可以证明，即他在这里使用了卡蒙斯的十四行诗，这首诗多年前就被他选中，一直“等待着属于它的时机”；在这里，仿佛画上了一个句号…… 洛克申在《第十一交响曲》之后创作的交响作品，不再被他称作 “交响曲”），它听起来与其说是 “告别之作”，不如说是一部抗议交响曲，它不仅涉及不可言说之事，还关乎无法解决的问题。

不过，在《第十一交响曲》中，洛克申的情绪并非挑衅的、好战的，而是苦涩的、绝望的。这部交响曲中使用的唯一一首诗，由V. 帕尔纳赫有些生硬地翻译，一开始描绘了田园诗般的自然景象（这次的描绘极度抽象、概括，比如“……最后的一群牛被赶回……”），列举之后以拒绝、摒弃收尾（几乎是对扎博洛茨基诗中缪斯的直接回应）；最后，在极度喜悦中宣告了一种痛苦。就像这首十四行诗中这个出人意料的反转否定一直保留到结尾一样，洛克申的这部交响曲也是如此构建的：话语在结尾出现，仿佛是理解之前所有音乐的关键。《第十交响曲》中类似的戏剧结构非常有效，但在《第十一交响曲》中，它显得有些说教、过于直白，话语与其说是对音乐的补充，不如说是剥夺了音乐那种多义性的魅力……

对洛克申来说，使用、发展和变化某些创作手法，并让它们像一群候鸟一样从一部作品延续到另一部作品，是他的创作特点。和其他作品一样，洛克申将室内管弦乐队视为一组独奏乐器的集合，它们彼此之间以及与人声都保持着生动灵活的互动，交织成 “多旋律” 的音乐织体。旋律的朗诵性质、节奏的自由和灵活，赋予了每一个音符独特的抒情感染力和情感张力。在《第十一交响曲》中，之前交响曲中的一些片段多次浮现。第一个相似之处，当然是与《第四交响曲》，这部作品对作曲家来说可谓是形式构建的典范之作。《第十一交响曲》中的变奏曲循环在很多方面重复了《第四交响曲》的波浪式结构概念，尽管它也有着明显的线性特征（所有变奏都朝着最后的第八变奏推进）。和声与波浪式的运动相呼应，在经历了《第十交响曲》的明晰之后，又回到了那种充满无法解决的张力的状态，这是洛克申典型的以属音为中心的风格特点，不过总体而言，《第十一交响曲》比他早期的大多数交响曲更具克制、沉稳的特征。节拍相对平稳，显得更加规律、有周期性，对旋律素材的处理也有明显变化：主要动机在其所有变化形式中都易于辨认，并且被置于突出位置。

这部作品宣称的变奏曲形式清晰可感，各个变奏在速度、力度、情绪和音效上都有明显区别。在引子、主题和七个纯管弦乐自由变奏中，展开了一场 “交响戏剧”，展现了人类情感的丰富世界，主要是悲伤抒情、挽歌式以及抒情戏剧化的情感。有趣的是，洛克申几乎原封不动地保留了《第十交响曲》的管弦乐队编制：三支单簧管，其他管乐器各一件（不过，这里有《第十交响曲》中没有的长笛，它或许是单簧管音色过于明亮的变体）。尽管没有合唱团和管风琴，《第十一交响曲》却不像《第十交响曲》那样给人私密的室内乐之感；这里的管弦乐色彩被用于营造丰富多样的画面（甚至还有 “西班牙风格” 的变奏，或许是对葡萄牙原作的致敬？）。单簧管在这部作品中再次被赋予特殊角色；让人不禁想起洛克申早期的《单簧管五重奏》，另一个重要特色是钢琴。第五和第七变奏包含了悲剧性情感的高潮部分。直到第八个也是最后一个变奏，作为整个发展的结果，在大提琴的旋律线自然流畅地延续之后，人声出人意料地加入进来。简洁克制却又充满内在张力的声乐旋律，与卡蒙斯第143首十四行诗的风格和意义高度契合，这首诗讲述了世间的一切美好在无法挽回的失去所带来的痛苦面前，都会失去价值并黯然失色。管弦乐的尾声承接并延续了这种情感，听起来像是崇高而悲伤的告别。

……然而，这部交响曲的结尾缓慢而澄澈，但并不明朗，也没有表现出释然，这又让人想起《第四交响曲》那终曲痛苦的呼喊…… 

（资料来源：CD小册子、*同第一交响曲简介相同的网址链接*；作者：Boris Yoffe、I. Lavrentieva；翻译有部分删改）

演奏者：
Nina Grigorieva (Contralto)
Moscow Youth Choir directed by Boris Tevlin
Rudolf Barshai / Moscow Chamber Orchestra
音频来源：专辑 [Lokshin: Symphony Nos 7 & 10, Songs of Margaret]
曲谱来源：Нотный архив Бориса Тараканова
封面画：Mountain ranges - Koloman Moser, 1913