【亚历山大·洛克申】第九交响曲 (1973) [自制]

作曲家简介：
详见 BV1BZ4y1b7qJ

关于作品：
《第九交响曲》可谓是一个焦点，它几乎将洛克申美学的所有特征（以其最强烈和最鲜明的形式）汇聚在了一起。在交响曲创作中，作曲家首次采用了与他同时代的苏联诗歌，这些诗歌不仅涉及日常主题，而且具有鲜明的风格，并且不仅与政治问题相关联，而且（冒昧猜测）对洛克申来说尤为重要的是，还涉及一个痛苦的主题：诽谤、指责、折磨、迫害。洛克申为交响曲挑选的列昂尼德·马丁诺夫的诗歌，饶有趣味且别具一格：它奇妙地融合了学院派、古风和超现实主义的特征，同时还带有新闻报道、达达主义、原始主义和粗俗的元素不过，洛克申一如既往地创造出了他独特的文本诠释，让其听起来充满威胁和紧张感，作曲家营造出了一个濒临疯狂的噩梦般的空间……更确切地说，马丁诺夫的诗歌激发了洛克申进入一种特殊的、歇斯底里的清醒状态，类似于一个经历过折磨并通过痛苦获得自己独特价值观的人所具有的扩展意识。表现主义的特征，即鲜明的疏离和超脱，已经在言语、文本和音乐的关系中体现出来：独唱者，即文本的主体，以第一人称叙述，但仍然保持着一定的距离，就好像他只是在朗读文本，从未达到苏联表现主义风格中充满痛苦的抒情忏悔的程度（就像在肖斯塔科维奇或魏因贝格的作品中那样）。

交响曲的器乐部分同样描绘了文本中所描述的人物的处境和经历。各种形象被极其鲜明地传达出来：模糊的无形之声合唱团，让主人公无法入睡和安宁；四处蔓延的肮脏谣言；恶臭的雾气和隐藏着恶人的黑暗，甚至还有与上帝交谈的夜晚的闷热，但首要的是，如雨点般落在人身上的殴打，“被拳打脚踢，被棍棒相加……”在第九交响曲中，动机、织体和旋律线条似乎比洛克申的其他作品更加集中（自由节奏在此也起到了重要作用），紧张、节奏清晰的乐句，尤其得益于配器而极具效果：富有表现力的弦乐获得了一种并非完全属于它们的音响材料，如信号、呼喊、号角声，这些更易让人联想到铜管乐器。在这里，就像在第五交响曲中一样，洛克申仅使用弦乐队，这使得音乐在乐器运用的高超多变性下具有了一种禁欲的特质和鲜明的黑白风格。整部作品的结构也别具一格，同样可以用“焦点”、“集中”的概念来描述。在缓慢的引子之后，一个快速的部分紧接着另一个（滑稽曲、进行曲、托卡塔），如同不停的溪流，其中第四部分——托卡塔是整部交响曲的高潮。第一部分的文本暗示了英雄主义的特征——叙述者在杂乱的合唱团中听出了自己的声音，这个声音曾有勇气抗议，但作曲家专注于识别自己声音的迷幻过程以及徒劳呼喊的隐喻。在怪诞的滑稽曲骚乱之后，伴随着四处蔓延的虚假谣言的画面，紧接着是对自满的卑鄙之人的激情指责和揭露，然后是一段有些奇怪（甚至可以说：神秘）的部分，在其中作者向人类表白爱意；这里的音乐如此紧张，以至于没有空间去思考哪些是真正重要的，哪些只是怪诞的扭曲：在兴奋的意识迷雾中，所有矛盾都汇聚成了一个无矛盾的整体。在接下来的托卡塔部分，作曲家将与同情相关的文本方面搁置一旁（似乎是忽略了它）。最后一部分也是矛盾的：上帝没有展示奇迹，而是找了一个牵强的借口，但这似乎仍然让叙述者感到满意。在结尾部分，充满痛苦的音乐逐渐在透明的高音中消散，尽管没有出现解脱或和解的欣慰之感：显然，上帝的道路仍然无法言说？……不由自主地（如同回声），人们会想起《第八交响曲》中无辜受害者的呼喊：

“上帝啊，你惩罚我十分公正！……” 

（资料来源：https://khanograf.ru/index.php?title=Композитор_Александр_Локшин_(Из_музыки_и_обратно)&oldid=25256；作者：Boris Yoffe；翻译有部分删改）

演奏者：
Yuri Grigoriev (Baritone)
Rudolf Barshai / Moscow Chamber Orchestra
音频来源：专辑 [Lokshin: Three Symphonies and Hungarian Fantasia]
曲谱来源：Нотный архив Бориса Тараканова
封面画：In Memoriam Karl Liebknecht - Käthe Kollwitz, 1920