Description
作曲家简介：
详见 BV1BZ4y1b7qJ
关于作品：
洛克申为自己的《第一小交响曲》选择了一个完全反交响性的文本：自我未来主义领袖、白银时代诗歌最耀眼的宠儿——同时也是其死敌——伊戈尔·谢维里亚宁那些尖锐而刻薄的诗句：
每一行诗都是一记耳光。我的声音充满嘲弄。
韵脚扭曲成挑衅的手势，谐音吐出舌头。
我炽烈地蔑视你们，黯淡的“尊贵阁下”们，
而这蔑视，正渴求全世界的回响！
谢维里亚宁的惊人之处在于：他用以辛辣嘲弄沙龙文化的抗议语言与他所精通的沙龙文化语言本身是完全重合的。其结果是一种尖锐的风格与内容的错位。
……晚年的洛克申是否在嘲笑自己年轻时对华丽颓废风格的迷恋？或者，洛克申的《第一小交响曲》并非指向自己，而是针对同时代人及其环境？……答案并不简单。因为与谢维里亚宁不同，洛克申既未用音乐手段模仿浮夸媚俗的语言，也未承袭诗人自诩的“沙龙先知”口吻——他始终忠于自己的表现主义音乐语言，尽管已简化为近乎点描主义的风格。乐队的编制（此处由带独奏弦乐的混合乐团替代传统管弦乐队）也体现其晚期特征：三支单簧管（音色介于管风琴与手风琴之间）占据核心地位，其他乐器以独奏形式点缀。于是，文本的内在矛盾非但未被消解，反而被音乐叠加了新的风格维度。男高音声部极度注重文本的清晰朗诵，近乎音乐化的宣叙调。值得注意的是，与之前创作的交响曲不同，器乐素材在此似乎从属于人声，听众接收的主要信息并非音乐的流动，而是文本的语义与声学表达。若剥离文字，人声旋律则退为背景，此时方能感知音乐在宏观结构中的独立运动——时而戏谑灵动，时而忧郁凝滞。末乐章引用了谢维里亚宁流亡爱沙尼亚时期的晚期诗作，严肃庄重，毫无嘲弄痕迹。诗歌哀悼被毁的垂死公园，每一棵无意义倒下的树木——既是政治隐喻，亦暗喻自身的消亡。三支单簧管以缓慢摇曳的众赞歌与之对位。
作曲家是将这部《第一小交响曲》视为无害的幽默与苦涩的严肃之结合吗？是重访青春期的《恶之花》，还是为毕生创作谱写一曲反讽的终章？……
在1982年的简短自传补遗中，洛克申写道：
“…我首次感受到音乐创意与灵魂状态的枯竭是在《诗歌的艺术》中（尽管如此，我仍深爱此作）。后续创作只是印证了这点。显然，我早已超越了自己…”
——A.洛克申（自传笔记，1986年10月11日）
（资料来源：https://khanograf.ru/index.php?title=Композитор_Александр_Локшин_(Из_музыки_и_обратно)&oldid=25256；作者：Boris Yoffe 翻译有部分删改）
演奏者：
Aleksey Martynov (Tenor)
Michael Adamovich / Soloists' Ensemble of Moscow Philharmonic Orchestra
音频来源：archive.org
曲谱来源：Нотный архив Бориса Тараканова
封面画：Separation - Edvard Munch, 1896
