Description
作曲家简介：
详见 BV1BZ4y1b7qJ
关于作品：
这部交响曲共3个乐章：
00:05 - I. Exordium - attacca:
13:31 - II. Sequentia (Dies Irea) - attacca:
37:19 - III. Conclusio
在完成《五重奏》之后，洛克申紧接着创作了《第一交响曲“安魂曲”》，这是一部杰出的作品，尽管与《五重奏》有一定的相似之处，但标志着明显的风格转变。
纯器乐的第一部分就同时承担了引子和《安息经》（Requiem aeternam）的角色。这在音乐的性质上也清晰可辨。高音弦乐和管乐器演奏的悠长流动和弦，听起来如同无形的天使合唱团，为简短而富有表现力的动机片段提供了背景，这些片段或多或少带有主题性的处理：其中一些得到重复和发展，而另一些更像是暗示、记忆的片段。该部分的中间段落，激动不安，与悲痛的祈祷《求主垂怜》（Miserere nobis）相呼应。动机材料、乐器配置、多层次的结构很容易让人想起马勒，但在这个语境中却显得完全合理且独具特色，这得益于独特的、富有辨识度的洛克申式和声。其形式构建极为有效且清晰可辨，节奏宽广，其中容纳了多样且精妙的众多细节。
合唱仅在第二部分出现，且直接采用《愤怒之日》（Dies irae）的歌词。与典型的“恐怖与可怕” 的启示录全景毫无共同之处，它没有那种将听众带入史诗般恐惧和颤抖的宏大企图，其氛围黑暗阴郁，仍然保持着主观色彩，弥漫着沉重的个人痛苦。歌词的演唱极其准确清晰，声乐旋律几乎不偏离诗句的节奏，然而，这还不是（像洛克申后期作品那样的）朗诵，而是真正的歌唱，置于管弦乐队营造的复杂生动的空间中，充满了鲜明的细节，其和声清晰且独具原创性，不可复制。给人一种类似柏辽兹《安魂曲》的感觉：黑暗无限的王国，其中一道明亮的光线不时地照亮一个又一个场景……
除了《愤怒之日》的经文歌部分，交响曲中没有其他歌词；这是作品的核心部分，之后是管弦乐的尾声，逐渐回归开头……
在 1961 年的一封信中，传奇钢琴家玛丽亚・尤金娜（Maria Yudina）告诉她的收信人：
“…… 现在我必须告诉你一件伟大、悲惨、欢乐且在一定程度上是秘密的事情。听着：我写了一封关于‘专业事务’的信件，是关于马勒的一个问题 —— 洛克申，他对马勒的了解无人能及。作为回应，他写信给我，迫切请求与我见面。我同意了。昨天他为我演奏了他的《安魂曲》，他写了很多年，更确切地说是‘逐渐接近它’，又放弃，最后‘一气呵成’在两年半前完成了它。它的完整文本比莫扎特的更丰富。当他演奏完，我对他说了什么？——‘我一直知道你是个天才’。是的，确实如此，而且比很多人都强……现在只（仅次于）肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基。这部作品在我们这里或其他地方都不可能演奏，这是显而易见的…… 它就像巴赫、莫扎特、马勒，以及这两位。他完全平静地知道这一点，也知道它不会被演奏。肖斯塔科维奇现在对他简直是推崇……”
——M. 尤金娜致V. 柳布林斯基（莫斯科，1961年2月28日）
尤金娜对《交响曲》音乐的看法无论如何都很有趣且具有代表性，她对其可能演奏情况的评估也是如此。—— 然而，洛克申终究还是听到了自己的《安魂曲》。1967年，它在莫斯科由阿尔维德·杨松斯（Arvid Jansons）指挥首演，尽管采用了不同的、替换的歌词：作曲家的朋友、诗人叶甫根尼·索洛诺维奇（Evgeny Solonovich）为作品‘改编’使用了反战歌词，这在苏联审查制度下是完全可以接受的。《安魂曲》的第二次演奏（1974年作者修订的第二版）—— 这次采用了原歌词 —— 直到 1988 年才进行，指挥是作曲家的好友鲁道夫·巴尔沙伊（Rudolf Barshai）。（Up主：估摸着第三次演奏就是录音这版）
1957年是作曲家创作上的一个分水岭，从这时期开始，作曲家“开始认真创作”（自述），在随后的几十年里，激发作曲家灵感的主题范围始终聚焦于黑暗：死亡、苦难、痛苦、疯狂、诅咒……
（资料来源：https://khanograf.ru/index.php?title=Композитор_Александр_Локшин_(Из_музыки_и_обратно)&oldid=25256；作者：Boris Yoffe 翻译有部分删改）
演奏者：
Valentin Uryupin / Russian National Youth Symphony Orchestra
Live at 2021.12.10
音频来源：BV1Aa411k7hy
曲谱来源：Нотный архив Бориса Тараканова
