Description
作曲家简介：
详见 BV1BZ4y1b7qJ
关于作品：
洛克申的《第四交响曲》是他十一首交响曲中唯一的纯管弦乐交响曲，创作于1968年；其副标题为“紧凑交响曲”（Sinfonia stretta），强调了这部作品简短且强烈的特点。在这部交响曲中，作曲家一如既往地运用了他最喜爱的变奏曲式：作品由一个“主题”和六个变奏构成，它们“包裹”在引子（Introduzione）和尾声（Conclusione）之中，尾声同时总结了之前的所有内容并加以强调。这些简短部分中的每一个都被写成一种发展，朝着自身的局部高潮推进，随后平静下来，而且所有部分作为一个整体也正是遵循这样的逻辑。这些变奏实际上是一系列变形，一个不断发展的过程，结构上“主要”与“次要”的界限变得模糊，整部作品的构思是复调的。作为洛克申唯一的纯器乐交响曲，它如同一部器乐戏剧或是乐队协奏曲：所有乐器都同等重要，都被当作潜在的独奏乐器来处理。
在这部作品中，乐队音色的运用严格且极为优雅，其变化起着重要的作用。引子理所当然地让人想起表现主义歌剧的序曲，能立即将听众带入事件的核心，紧张的开场号角材料在整部交响曲中都起着非常重要的作用。同样重要的还有第二种材料：破碎的、断奏的动机，它实际上代表了主题，在引子中就已作为一种预感或预警出现。然而，主题与引子有明显区别，这得益于配器和有节制的力度动态变化。不同于引子中冲动的力度跳跃，主题中弦乐器，尤其是小提琴，与巴松管形成富有表现力的对位；其中可以隐约听到一些元素，它们在后续发展中将承担某种主题角色：英雄般的信号、哀怨的动机、平行大三和弦的色彩、不安的对位动机以及弦乐组本身的音色。同时，主题几乎难以捉摸、不确定，随时准备散开、凝聚、变得模糊。
第一变奏增加了更多的音色（铜管乐器、不含巴松管的木管乐器、竖琴和木琴），并为整个发展过程勾勒出草图；在乐队全奏出一个短暂而极其强烈的高潮之后，第一变奏以木管和弦乐的合奏中结束，其中弦乐齐奏的主题元素可被视为这一变奏中主题的内部再现或是变奏的尾声。在第二变奏中，主题动机由长笛和第一小提琴奏响，管弦乐队各乐器组之间的短暂对抗强调了弦乐器的主要地位，独奏小提琴从中脱颖而出。前两个变奏各自呈波浪状，视角有急剧的、突然的转换，但在关键时刻它们结合在一起，引出中心的浪潮——第三个变奏，它反过来保持在一种激动的、英雄般的特征中。加弱音器的圆号和小号的有力动机，与竖琴音型以及弦乐演奏法（近马演奏、拨奏等）的镶嵌组合形成对位，构成了第三变奏的推进力。音色和动机材料的强烈对比上升到一个新的高潮，即小提琴和长笛的宣叙调，但这些对比很快被其他乐器的短暂演奏所取代。
第四个变奏比之前的更长且更平静，类似于不安中的间歇，仿佛是一片沉思的音乐孤岛，是众多独奏乐器之间的对话。随后是第五个变奏，它可能是变奏中最复杂和宏大的，像一首有众多独奏乐器的小协奏曲。 紧张的定音鼓独奏像是突然的觉醒，在这场竞赛中，所有参与者都展示了他们的高超技巧以及极大的戏剧表现力。随着音乐的发展，乐队全奏形成了交响曲的中心、高潮，仿佛激动的呼喊，这一部分明显与引子相关。动态减弱后，弦乐器和长号奏出戏剧性的宣叙调，低音鼓的一击开启了最后一个变奏。它以激进的充满动力的 赋格段开始，逐渐呈现出谐谑曲的特征；逐渐平静下来之后，独奏小提琴和明亮的管钟之间出现了对话，小提琴泛音与其他乐器之间富有表现力的对位使得了作品重归“安静”，主题在定音鼓独奏时似乎逐渐消失，并无缝过渡到尾声。在尾声中，沉思性的对话又出乎意料地被强奏突然打断，如同死亡一般，在最后充满恐惧的大声呼喊中回归自身，仿佛使交响曲喘不过气来，最终戛然而止。
洛克申音乐所具有的表现力和强烈的戏剧性特质、其意象的广度以及内在的完整性，赋予了这部交响曲一种独特的个性。著名的芭蕾舞大师娜塔莉亚·雷任科（Natalia Ryzenko）和维克托·斯米尔诺夫 - 戈洛瓦诺夫（Viktor Smirnov-Golovanov）根据《第四交响曲》的音乐制作了一部芭蕾舞电影《费德尔》（Phèdre）。
（资料来源：CD小册子、*同前三首交响曲简介相同的网址链接*；作者：Boris Yoffe、N. Afonina、I. Lavrentieva、Marina Lobanova；翻译有部分删改）
演奏者：
Rudolf Barshai / Moscow Radio Symphony Orchestra
音频来源：专辑 [Lokshin: Three Symphonies and Hungarian Fantasia]
曲谱来源：Нотный архив Бориса Тараканова
