【重制】简要分析《Arghena》的段落结构、曲风、调以及节拍

合集 · 音乐分析 (107)

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简单介绍一下视频当中出现的音乐流派。

首先是Artcore。Artcore，一般认为是Drum & Bass的衍生风格，诞生于2000年代的日本同人音乐以及音乐游戏场景。Artcore通常不会像普通的Drum & Bass那样强调Bassline的烘托，反而会把Bass的地位弱化，重点突出感情丰富的主旋律，并且通常会以钢琴、小提琴以及其他古典管弦乐器的声音作为主旋律。onoken在2002年发行的曲目《felys》被普遍认为是世界上第一首Artcore，而第一首自称是Artcore的曲子则是Ryu☆于2004年发行的单曲《Narcissus At Oasis》。不过，符合Artcore标准的歌曲最早在20世纪90年代后期就已经出现了，例如Quadra的《Deep Clear Eyes》以及Taq的《era》等。可能是由于制作设备的限制，2000年代的Artcore歌曲在混音方面多半比较粗糙，音色也没有那么细腻。不难听出，当时的Artcore在音色设计、氛围塑造以及节奏型等方面都更加偏向于Jungle（尤其是Intelligent Jungle）。Artcore在音乐游戏和同人音乐场景当中正式发展起来则是2011年左右。当时的AcuticNotes开始了自己在同人音乐领域的活动，并且创作了许多基于音乐社团Diverse System的新型Artcore音乐。虽然Diverse System早在2000年代初期就已经成立，但其音乐产量的大幅增加和向更多小众的实验性电子音乐风格的转变，让Artcore制作人的创作得以蓬勃发展。在二十多年的发展道路中，越来越多的艺术家尝试制作了这种风格并将其发扬光大，其代表制作人有AcuticNotes（A.K.A. Feryquitous）ak+q、ARForest、Fractal Dreamers、ginkiha、Jun Kuroda、Laur、onoken等。然而，Artcore一词被滥用的现象也并不在少数，许多听众都或多或少地将这个词语过度抬高甚至神化，这也导致了Artcore出现了所谓的“狭义”与“广义”之分。广义上的Artcore表现形式不受限，其可以指代任何制作手法偏日系且融入了古典音乐元素的Breakbeat、Breakcore、Dubstep、Drum & Bass、EDM Trap、Hardcore、IDM、Speedcore以及Trance等音乐风格；而狭义上的Artcore仅限于Drum & Bass这一种表现形式。当然，我个人并不是很认可“广义Artcore”这种说法的存在。

其次是Neurofunk。Neurofunk，是Drum & Bass的分支流派，最早出现于1997年的英国伦敦，于Techstep的基础上发展而来，并与Darkstep以及Skullstep的关系较为密切。制作人Ed Rush与Optical于1997年在V Recordings发行的单曲《Funktion》普遍被认为是第一首Neurofunk，而“Neurofunk”这一名称则是于音乐评论家Simon Reynolds在1998年出版的著作《Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture》当中提出。Neurofunk继承了Techstep独特的、具有科技感的氛围，其通常会使用浑厚的、富有侵略感的Neuro Bass或Reese Bass，且往往注重于声音设计，其节奏也会比Techstep更加迅猛、复杂，整体听感更加躁动。Neurofunk的优秀制作人有Buunshin、Current Value以及L 33等。

最后是Trancestep。Trancestep，是由制作人Au5和Fractal开创的一种音乐风格，属于Dubstep的分支流派。Trancestep可以看作是Trance与Melodic Dubstep的融合风格，其Build Up部分常常会加入一些类似于Uplifting Trance 的Rolling Bass音色，同时Drop段Bass的音色往往会比普通的Melodic Dubstep更加丰富且更具有金属感，有时甚至会直接省略Lead而只留下Bass以更强烈地表现情感。尽管这种风格最初只是Au5的个人标签，但这种风格已经被越来越多的制作人尝试制作，直到今天其仍然在不断发展。

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