简要分析《iL-Artifact》的段落结构、曲风、曲调以及节拍

合集 · 音乐分析 (107)

Description

来自@玉沢理花 的点歌。

简单介绍一下视频当中出现的音乐类型，如果内容有错误、有遗漏或有争议请在评论区或弹幕当中指出。

首先是Artcore。Artcore，一般认为是Drum & Bass的衍生风格，诞生于日本的同人音乐及音乐游戏场景。Artcore不像普通的Drum & Bass那样强调Bass的烘托，反而把Bass的地位弱化，重点突出感情丰富的主旋律，并且通常融合了钢琴、小提琴以及其他古典管弦乐的元素。onoken在2002年发行的曲目《felys》被普遍认为是世界上第一首Artcore；而第一首自称是Artcore的曲子则是Ryu☆于2004年发行的单曲《Narcissus At Oasis》。不过，符合Artcore标准的歌曲最早在20世纪90年代后期就已经出现了，例如Quadra的《Deep Clear Eyes》以及Taq的《era》等。当时的Artcore在各方面来说都更加偏向于Jungle（尤其是Intelligent Jungle），音色没那么细腻，混音也多半比较粗糙。Artcore在音乐游戏和同人音乐场景当中正式发展起来则是2011年左右：当时的AcuticNotes开始创作基于音乐社团Diverse System的新型Artcore音乐；虽然Diverse System在2000年代初期就已经成立，但其音乐产量的大幅增加和向更多小众的实验性电子音乐风格的转变，让Artcore制作人的创作得以蓬勃发展。在这二十多年的发展道路上，越来越多的艺术家尝试制作了这种风格并将其发扬光大，其代表制作人有ak+q、ARForest、Feryquitous（AKA AcuticNotes）、Fractal Dreamers、ginkiha、Jun Kuroda、Laur、onoken等。广义上的Artcore表现形式不受限，可以指代任何融合了古典音乐元素的Breakbeat、Breakcore、Drum and Bass、J-Core、J-Speedcore、J-Trance甚至是2-Step等风格的电子音乐；当然我个人还是认为其定义应该被适当地收窄一些。

其次是J-Trancecore。Trancecore，最早出现于20世纪90年代末期，是Happy Hardcore到Freeform的一个过渡阶段；而J-Trancecore则是Trancecore于21世纪初传入日本后的本土化产物，兼具J-Trance与Trancecore的特征，在某种程度上可以看作是提速版的J-Trance。制作人BlackY在J-Trancecore的基础上还提出了Energetic Hardcore的标签，这一名称来源于Uplifting Trance的别称“Energetic Trance”。此外，J-Trancecore的发展也在一定程度上促进了Hard Renaissance的诞生。

然后是J-Tribecore。J-Tribecore，是Tribecore的衍生风格，其诞生在一定程度上受到了J-Core和Melodicious Tribecore的影响。J-Tribecore保留了传统Tribecore的一些基本特征，但其旋律通常更加活泼激昂，听感也更加欢快轻松，因此其很受音乐游戏的欢迎。相对于J-Frenchcore来说，J-Tribecore的Kick失真度不会太高，Off-Beat音色也不会太重，可以通过这些特征对两者进行区分。J-Tribecore的主要制作人有Kobaryo、t+pazolite以及USAO等。

最后是Basscore。Basscore，是J-Core的分支标签，这一术语最早出自于2013年由日本厂牌Kusemono Records发行的专辑《BASSCORE》。Basscore可以看作是200-Step和J-Core的融合风格，其与Pumpcore在听感方面的区别大致相当于Riddim Dubstep和Brostep的区别，Basscore的听感通常会更猛烈、狂躁一些。此外，在欧美的主流EDM市场当中也有名为Basscore的音乐风格的存在，其大概可以看作EDM Hardfloor与Bass House的融合，但我并不能确定其是否与日本的Basscore同源。