简要分析《X.E.N.O》的曲式结构、曲风、调性以及节拍

合集 · 音乐分析 (107)

Description

来自@CryingLover 的点歌。

sasakure.UK的作品风格真是太独特了，有些地方可能分析得并不是特别到位，如果内容有错误、有遗漏或有争议欢迎在评论区或弹幕当中讨论指出。

简单介绍一下视频当中出现的音乐流派。

首先是J-Core：
        J-Core起源于20世纪90年代中后期的日本Nerdcore Techno场景，这个概念由日本制作人DJ Sharpnel于1998年所提出。当时的Nerdcore Techno场景开始分裂，而其中由“高速音楽隊シャープネル”等团体以及相关制作人所创作的音乐被称为“J-Core”，即现在所说的“Early J-Core”。Early J-Core与日本的二次元文化、萌文化以及宅文化有着密切的联系，其也在很大程度上受到了J-Pop、Trance以及Oldschool Happy Hardcore等流派的影响，有时也会夹杂少许的Breakbeat元素。
        J-Core后期的主题开始了多元化的发展，现在所说的J-Core是一个非常宽泛的概念，可以指代大部分制作方式偏日系的Hardcore。不过，原本的Early J-Core以及Nerdcore Techno的声音也并没有完全消失，而是退居于地下。同时，Early J-Core还在一定程度上影响了今天的一些Breakcore流派的制作和发展。

然后是Breakcore：
        Breakcore，是一种起源于1990年代中期的电子音乐风格，它的诞生在不同程度上受到了Digital Hardcore、Drill & Bass、Drum & Bass、Gabber、Industrial以及Jungle等风格的影响与促进。
        德国艺术家Alec Empire于1995年6月在其自己创立的厂牌“Digital Hardcore Recordings”发行的《The Destroyer》通常被认为是第一张Breakcore专辑，这张专辑也奠定了Breakcore在接下来30年的发展历程当中所具备的基本特征，即暴力、失真的鼓组与高速、复杂的碎拍节奏。
        1990年代中后期是Breakcore的发展历程当中较为统一的时期，当时的Breakcore几乎都具有Hardcore以及Industrial的元素，并且与Digital Hardcore关系密切。
        但自从2000年代以来，Breakcore的分化开始变得越来越明显，许多艺术家开始除去如Acid Bass、Reese Bass、Hoover、Industrial、Rave等Breakcore原有的一些元素，转而向其他方向发展，这也使得Breakcore分化出了许多不同的子分支，如Baroquecore、Fakecore以及Mashcore等。
        而2010年代的Breakcore在各种方面来看都更加趋于现代化，其拥有更为清晰的质感与较为固定的编排，并且逐渐向网络平台渗透，Footcore、J-Mashcore以及Lolicore等Breakcore风格也逐渐发展起来，当时的主要制作人有Goreshit以及LeaF等。
        2010年代末期至2020年代初期，以Sewerslvt为首的网络电子音乐制作人掀起了互联网Breakcore的制作潮流，Breakcore也逐渐脱离了原本的定义与制作方式，成为了一种与HexD、Y2K等后互联网美学紧密相关的音乐风格。这类Breakcore音乐往往很注重于氛围的营造，听感通常比较压抑，也衍生出了Atmospheric Breakcore、Chill Breakcore以及Depressive Breakcore等音乐流派或标签。
        但无论如何，狂躁的Amen Break采样往往是Breakcore的标志性特征，而这一采样来源于乐队The Winstons于1969年发行的专辑《Color Him Father》中的曲目《Amen Brother》在1分25秒时出现的持续了四个小节的鼓Solo，Breakcore制作人们通常将这段Solo进行加工处理后运用到自己的作品当中。另外，这段采样也经常会被Breakbeat、Drum & Bass、Hip-Hop、Jungle等不少音乐风格所使用，可以说是世界上被采样次数最多的音频之一。