简要分析《叡の躍層》的段落结构、曲风、调以及节拍

合集 · 音乐分析 (107)

Description

来自@Re_inside 的点歌。

简单介绍一下歌曲当中出现的音乐流派。

首先是Artcore。Artcore，一般认为是Drum & Bass的衍生风格，诞生于90年代末期至00年代初期的日本同人音乐以及音乐游戏场景，并于00年代初期至10年代初期逐步成型。Artcore通常不会像普通的Drum & Bass那样注重Bassline的烘托，反而会把其地位弱化，重点突出感情丰富的主旋律。其通常会使用钢琴、小提琴以及其他古典管弦乐器作为配器，整体听感优美而灵动。第一首自称为Artcore的歌曲是Ryu☆的《Narcissus At Oasis》，其于2004年发行。然而，被普遍认为是世界上第一首Artcore的歌曲则是onoken的《felys》：其最初的版本被收录在2002年发行的专辑《ONOKENBEST》当中，时长只有短短的50秒，而我们通常听到的都是在2003年以及2020年发行的版本。不过事实上，符合Artcore标准的歌曲早在90年代末期就已经出现：我个人目前能够收集到的发行时间最早的符合Artcore标准的歌曲是QUADRA的 《Deep Clear Eyes》，其早在1998年就已经发行，并收录于音乐游戏《Beatmania》当中；而BITPLANE的《チョウの標本》、ARMYTOM的《EDENS》以及TaQ的《era》也分别在1999年、1999年与2000年就已经发行。不难听出，这几首曲子在声音设计、氛围塑造以及节奏型等方面实际上都更加倾向于Jungle（尤其是Atmospheric Jungle与Intelligent Jungle），因而我个人其实更加偏好把它们称为“Proto-Artcore”。可能是由于制作设备以及创作技法的限制，发行于10年代之前的Artcore歌曲在混音方面多半比较粗糙，声音设计也没有那么细腻。但直到2011年左右，这一切逐渐开始发生了变化——这是Artcore正式在音乐游戏和同人音乐场景中开始蓬勃发展的时间点：当时的AcuticNotes 开始创作基于音乐社团 Diverse System的新型 Artcore 音乐；虽然Diverse System在00年代初期就已经成立，但其音乐产量的大幅增加以及向更多小众的实验性电子音乐风格的转变，让Artcore制作人的创作得以蓬勃发展。在二十多年的发展道路当中，越来越多的艺术家尝试制作了这种风格并将其发扬光大，其中一些比较优秀的制作人有AcuticNotes（A.K.A. Feryquitous）、ak+q、ARForest、Fractal Dreamers、ginkiha、Jun Kuroda、Laur以及onoken等。然而，Artcore一词被滥用的现象也并不在少数，甚至有不少听众都会或多或少地将这个音乐流派过度地抬高甚至神化，而这也导致了Artcore出现了所谓的“狭义”与“广义”之分。广义上的Artcore指代的更多是一种制作手法，其表现形式不受限，几乎可以指代任何制作方式偏日系并且融入了古典音乐元素的电子音乐风格；而狭义上的Artcore仅限于Drum & Bass这一种表现形式。当然，我个人还是认为Artcore这个概念应当被收窄，不能因为某首歌曲含有古典音乐的元素但是无法被系统性地归类就将其定性为Artcore。

其次是Drumstep。Drumstep，是US Dubstep与Drum & Bass的融合产物，一般认为是Dubstep的分支。Drumstep依然遵循US Dubstep所遵循的2-Step节奏型，并且会使用标志性的Growl Bass，BPM通常在170~180左右，与Drum & Bass大致持平。相对于Brostep而言，Drumstep在节奏型和音色设计等方面都更加自由，整体听感比US Dubstep更加复杂、多变。Drumstep的主要制作人有Adventure Club、Panda Eyes以及Virtual Riot等。值得一提的是，Drumstep于2009年首次出现时被认为是Drum & Bass的分支，其本质上与现在的Drumstep有一定程度上的差别，但二者的名称却是相同的。除此之外，一些注重于旋律表现的Drumstep也会被称为Melodic Drumstep。

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