【贝多芬】G大调第四号钢琴协奏曲 Op. 58 (巴伦博伊姆演奏)
合集 · 巴伦博依姆钢琴演出集 (55)
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C大调第一号钢琴协奏曲 Op. 15
40:03
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降B大调第二号钢琴协奏曲 Op. 19
34:07
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c小调第三号钢琴协奏曲 Op. 37
40:29
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G大调第四号钢琴协奏曲 Op. 58
38:18
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降E大调第五号钢琴协奏曲 Op. 73
44:00
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f小调第一号钢琴奏鸣曲 Op. 2 No. 1
19:00
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A大调第二号钢琴奏鸣曲 Op. 2 No. 2
25:24
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C大调第三号钢琴奏鸣曲 Op. 2 No. 3
29:03
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降E大调第四号钢琴奏鸣曲 Op. 7
32:35
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c小调第五号钢琴奏鸣曲 Op. 10 No. 1
19:40
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F大调第六号钢琴奏鸣曲 Op. 10 No. 2
13:23
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D大调第七号钢琴奏鸣曲 Op. 10 No. 3
25:41
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c小调第八号钢琴奏鸣曲「悲怆」Op. 13
20:22
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E大调第九号钢琴奏鸣曲 Op. 14 No. 1
15:54
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G大调第十号钢琴奏鸣曲 Op. 14 No. 2
16:29
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降B大调第十一号钢琴奏鸣曲 Op. 22
28:01
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降A大调第十二号钢琴奏鸣曲 Op. 26
22:02
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降E大调第十三号钢琴奏鸣曲 Op. 27 No. 1
17:47
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升c小调第十四号钢琴奏鸣曲 Op. 27 No. 2「月光」
17:53
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D大调第十五号钢琴奏鸣曲「田园」Op. 28
28:35
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G大调第十六号钢琴奏鸣曲 Op. 31 No. 1
25:23
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d小调第十七号钢琴奏鸣曲「暴风雨」 Op. 31 No. 2
26:00
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降E大调第十八号钢琴奏鸣曲 Op. 31 No. 3
23:11
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g小调第十九号钢琴奏鸣曲 Op. 49 No. 1
7:57
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G大调第二十号钢琴奏鸣曲 Op. 49 No. 2
8:47
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C大调第二十一号钢琴奏鸣曲 Op. 53「华尔斯坦」「黎明」
27:57
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F大调第二十二号钢琴奏鸣曲 Op. 54
12:39
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f小调第二十三号钢琴奏鸣曲 Op. 57「热情」
24:25
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升F大调第二十四号钢琴奏鸣曲 Op. 78
10:31
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G大调第二十五号钢琴奏鸣曲「杜鹃」Op. 79
10:06
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降E大调第二十六号钢琴奏鸣曲「告别」 Op. 81a
18:39
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e小调第二十七号钢琴奏鸣曲 Op. 90
13:58
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A大调第二十八号钢琴奏鸣曲 Op. 101
22:08
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降B大调第二十九号钢琴奏鸣曲「槌子键琴」Op. 106
51:01
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E大调第三十号钢琴奏鸣曲 Op. 109
22:47
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降A大调第三十一号钢琴奏鸣曲 Op. 110
22:33
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c小调第三十二号钢琴奏鸣曲
32:07
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C大调迪亚贝利主题变奏曲 Op. 120
59:27
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e小调第一号钢琴协奏曲 Op. 11
43:49
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f小调第二号钢琴协奏曲 Op. 21
34:29
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a小调圆舞曲 Op. 34 No. 2
7:54
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开场
0:54
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f小调幻想曲
13:46
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降D大调夜曲
7:29
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降b小调奏鸣曲
23:41
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升F大调船歌
10:13
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小猫圆舞曲
2:46
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a小调圆舞曲
5:57
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升c小调圆舞曲
4:24
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降D大调摇篮曲
5:00
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降A大调波兰舞曲「英雄」
8:53
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f小调玛祖卡舞曲
3:45
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小狗圆舞曲
2:48
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谢幕
1:21
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前奏曲第一册
58:49
Description
BD自压,16bit/48kHz无损音质 本视频10年前上传过 (BV19x411A7Ci),倒是没有被二压,仍然有320k音质。不过还是重传一下无损音质视频。 本曲创作于1805至1806年间,于1808年12月22日在维也纳安德维恩剧院首演,由贝多芬亲自担任独奏。这部协奏曲的主题雏形早在1800至1801年的草稿中便已显现,经过数年打磨最终成型。它诞生于贝多芬创作生涯的巅峰时期,与《费德里奥》等作品同期完成。当时,贝多芬正处于从古典主义向浪漫主义过渡的阶段,既继承了前辈的传统,又试图突破既有框架。莫扎特的G大调钢琴协奏曲K.453对他影响颇深,那部作品的优雅与平衡感在本曲中依稀可辨。但贝多芬并未止步于模仿,他在调性运用上更为大胆,常通过半音阶和调性偏离制造戏剧性的张力;在结构设计上也更具个性,例如第一乐章中钢琴率先引入主题的做法,颠覆了传统协奏曲中乐队主导开场的惯例。这种创新不仅体现了他对形式的重新审视,也反映了他对音乐表达的独特追求。1805至1806年间,贝多芬的生活并不平静,听力衰退的阴影逐渐加重,但这并未削弱他的创作热情,反而使作品中注入了更深层次的情感力量。 本曲共三个乐章。 第一乐章:快板(Allegro moderato) 第一乐章的开篇令人耳目一新。钢琴以几个柔和的G大调和弦轻轻起奏,仿佛独白般铺陈出主调的主题,随后停留在属和弦上,留下一丝悬念。紧接着,乐队以B大调进入,这一调性与主调G大调形成半音阶的中音关系,营造出一种既神秘又引人入胜的氛围。这种钢琴先行的设计在当时极为罕见,打破了乐队先声夺人的传统模式。乐队随后在B大调中完整陈述主主题,通过五度圈的下行,最终回到G大调完成一次有力的终止。主题再次出现时,上下声部以紧缩的方式交织,增强了音乐的紧张感,仿佛在预示后续发展的复杂性。 随着乐章展开,一个带有不稳定三连音伴奏的过渡性主题出现,其中隐约透露出主主题的片段。这一主题通过半音阶的和声进行,逐渐回归G大调,为发展部铺平道路。发展部中,贝多芬对调性进行了大胆探索,旋律在不同调性间游走,甚至一度进入b小调,动态也随之减弱至极轻。这种调性上的起伏与主题的变形交织,使音乐的情感表达愈发深刻,仿佛在探寻某种内在的冲突与解答。 再现部中,主主题以扩展的形式回归,贝多芬通过对旋律片段的重新编排,展现了他对奏鸣曲式结构的精妙掌控。值得注意的是,乐章结尾的华彩段由贝多芬亲自谱写,并配有乐队伴奏,这与传统中即兴演奏的华彩段截然不同。钢琴在此处从八分音符加速至三连音,再到十六分音符,最终以迅疾的下行音阶结束,宛如一场精心设计的戏剧高潮。这一手法为整部作品注入了新的活力。 第二乐章:行板(Andante con moto) 第二乐章以e小调展开,乐队以强有力的齐奏开场,音响厚重而坚定,仿佛命运的叩门声。钢琴则以柔和的旋律回应,形成鲜明的对比。这种对话式的结构贯穿全乐章,有人将其比喻为奥菲斯驯服地狱恶魔的场景——乐队象征威严与对抗,钢琴则代表温柔与说服力。无论这一联想是否为贝多芬本意,这种对比确实为乐章赋予了戏剧性的张力。 乐章的情感从最初的紧张逐渐转向和解。乐队的声音逐渐软化,钢琴的旋律则愈发舒展,最终在宁静的e小调和弦中结束。这种转变令人动容,仿佛经历了挣扎后的平静接受。钢琴与乐队不再是对立的双方,而是彼此呼应,共同完成了一次情感的旅程。这一乐章虽短小,却因其深刻的情感内核而令人难忘,为随后的第三乐章提供了自然的过渡。 第三乐章:回旋曲(Rondo Vivace) 第三乐章是一首以G大调为主调的回旋曲,风格活泼明快,与前两乐章的深沉形成鲜明对比。乐队以轻柔的方式引入C大调的主题,随后钢琴在G大调中加以回应,节奏感强烈,充满活力。这一主题在回旋曲形式中多次出现,与不同的副题交替呈现,展现了贝多芬对结构的巧妙安排。 乐章中,贝多芬依然保留了对调性的敏锐处理。例如,主题在不同调性间转换时,常伴随和声上的微妙变化,使音乐始终保持新鲜感。到了结尾部分,他再次展现了创新精神:三次属和弦的爆发营造出高潮,随后钢琴以主音上的半音下行逐渐归于平静。这种从激昂到安宁的过渡,既出人意料又恰到好处,为整部作品画上了一个充满生机的句号。 第三乐章的情感基调是喜悦与乐观。它没有第一乐章的深邃,也没有第二乐章的悲壮,而是以轻松的姿态传递出对生活的热爱。这种明亮的情绪与前两乐章形成互补,使整部协奏曲的情感层次更加丰富。 这部协奏曲既有对命运的沉思,也有对希望的追寻。第一乐章的钢琴独白与乐队回应,仿佛在探索生命的意义;第二乐章的对抗与和解,则展现了人类面对挑战时的韧性与柔情;第三乐章的欢快节奏,则如同一场对未来的礼赞。贝多芬通过这三个乐章,将复杂的情感融入音乐之中,既有个人的内心独白,也有对普遍人性的洞察。
Comments
古典音乐的优美在于缜密的理性与浓郁的情感相交织,这是流行乐与爵士乐做不到的
第一乐章:00:25
00:23
巴倫博依姆的風格亦很突出,他對樂曲及技巧的把握恰到好處詮釋了音樂大師的複雜與深邃。樂曲永恆,經典共同造就。