【贝多芬】c小调第三号钢琴协奏曲 Op. 37 (巴伦博伊姆演奏)
合集 · 巴伦博依姆钢琴演出集 (55)
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C大调第一号钢琴协奏曲 Op. 15
40:03
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降B大调第二号钢琴协奏曲 Op. 19
34:07
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c小调第三号钢琴协奏曲 Op. 37
40:29
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G大调第四号钢琴协奏曲 Op. 58
38:18
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降E大调第五号钢琴协奏曲 Op. 73
44:00
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f小调第一号钢琴奏鸣曲 Op. 2 No. 1
19:00
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A大调第二号钢琴奏鸣曲 Op. 2 No. 2
25:24
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C大调第三号钢琴奏鸣曲 Op. 2 No. 3
29:03
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降E大调第四号钢琴奏鸣曲 Op. 7
32:35
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c小调第五号钢琴奏鸣曲 Op. 10 No. 1
19:40
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F大调第六号钢琴奏鸣曲 Op. 10 No. 2
13:23
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D大调第七号钢琴奏鸣曲 Op. 10 No. 3
25:41
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c小调第八号钢琴奏鸣曲「悲怆」Op. 13
20:22
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E大调第九号钢琴奏鸣曲 Op. 14 No. 1
15:54
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G大调第十号钢琴奏鸣曲 Op. 14 No. 2
16:29
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降B大调第十一号钢琴奏鸣曲 Op. 22
28:01
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降A大调第十二号钢琴奏鸣曲 Op. 26
22:02
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降E大调第十三号钢琴奏鸣曲 Op. 27 No. 1
17:47
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升c小调第十四号钢琴奏鸣曲 Op. 27 No. 2「月光」
17:53
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D大调第十五号钢琴奏鸣曲「田园」Op. 28
28:35
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G大调第十六号钢琴奏鸣曲 Op. 31 No. 1
25:23
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d小调第十七号钢琴奏鸣曲「暴风雨」 Op. 31 No. 2
26:00
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降E大调第十八号钢琴奏鸣曲 Op. 31 No. 3
23:11
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g小调第十九号钢琴奏鸣曲 Op. 49 No. 1
7:57
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G大调第二十号钢琴奏鸣曲 Op. 49 No. 2
8:47
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C大调第二十一号钢琴奏鸣曲 Op. 53「华尔斯坦」「黎明」
27:57
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F大调第二十二号钢琴奏鸣曲 Op. 54
12:39
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f小调第二十三号钢琴奏鸣曲 Op. 57「热情」
24:25
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升F大调第二十四号钢琴奏鸣曲 Op. 78
10:31
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G大调第二十五号钢琴奏鸣曲「杜鹃」Op. 79
10:06
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降E大调第二十六号钢琴奏鸣曲「告别」 Op. 81a
18:39
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e小调第二十七号钢琴奏鸣曲 Op. 90
13:58
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A大调第二十八号钢琴奏鸣曲 Op. 101
22:08
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降B大调第二十九号钢琴奏鸣曲「槌子键琴」Op. 106
51:01
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E大调第三十号钢琴奏鸣曲 Op. 109
22:47
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降A大调第三十一号钢琴奏鸣曲 Op. 110
22:33
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c小调第三十二号钢琴奏鸣曲
32:07
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C大调迪亚贝利主题变奏曲 Op. 120
59:27
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e小调第一号钢琴协奏曲 Op. 11
43:49
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f小调第二号钢琴协奏曲 Op. 21
34:29
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a小调圆舞曲 Op. 34 No. 2
7:54
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开场
0:54
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f小调幻想曲
13:46
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降D大调夜曲
7:29
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降b小调奏鸣曲
23:41
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升F大调船歌
10:13
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小猫圆舞曲
2:46
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a小调圆舞曲
5:57
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升c小调圆舞曲
4:24
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降D大调摇篮曲
5:00
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降A大调波兰舞曲「英雄」
8:53
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f小调玛祖卡舞曲
3:45
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小狗圆舞曲
2:48
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谢幕
1:21
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前奏曲第一册
58:49
Description
BD自压,16bit/48kHz无损音质 这部协奏曲的灵感最早可以追溯到1796年贝多芬的柏林之行。当时,他在笔记中写下“c小调协奏曲华彩乐段处用定音鼓”的想法,这与最终作品第一乐章末尾的段落有着直接联系。然而具体的创作时间却难以完全确定。传统观点认为这部作品完成于1800年,但一些当代音乐学家对此提出质疑,认为实际完成时间可能更晚。这部协奏曲最终于1803年4月5日在维也纳首演,由贝多芬亲自担任独奏。这场音乐会还同时首演了他的第二交响曲和大型合唱与管弦乐作品《橄榄山上的基督》,可谓意义非凡。 首演时的情景也颇为戏剧化。据贝多芬的朋友伊格纳茨·冯·赛弗里德回忆,当时乐谱尚未完全写成,他在为贝多芬翻谱时,看到的几乎是空白的纸张,上面只有一些潦草的标记。贝多芬凭借惊人的记忆力演奏了大部分独奏部分。这种即兴与准备不足并存的状态恰恰反映了贝多芬创作时的紧张节奏与天才禀赋。作品完成后于1804年出版,并献给了普鲁士的路易·斐迪南王子。值得一提的是,这部协奏曲的主题与莫扎特的第24钢琴协奏曲(同样是c小调)有着某种遥相呼应的气质,或许暗示了贝多芬对前辈的借鉴与致敬。 这部协奏曲由三个乐章组成,分别为快板、广板和回旋曲快板,乐队编制包括双簧管、单簧管、巴松管、圆号、小号、定音鼓、弦乐以及独奏钢琴。 第一乐章:活泼的快板(Allegro con brio) 第一乐章以c小调开篇,气势恢宏,充满张力。乐章开始时,弦乐组首先陈述主主题,这个主题贯穿全乐章,不断被发展和变奏。管弦乐的陈述清晰而有力,随后由单簧管和小提琴引入第二主题,起初在关系调E♭大调上,随后转到C大调,最后回到c小调,形成鲜明的调性对比。钢琴进入时,以一个上升的音阶动机亮相,这一动机在整个乐章中反复回响,与管弦乐的陈述形成呼应。 发展部中,钢琴再次演奏类似的音阶,但调性变为D大调,音乐氛围趋于平静,仿佛在激烈的对话后稍作喘息。重现部则由管弦乐以强音重新宣示主题,木管乐器以一个小九和弦回应,与陈述部遥相呼应。第二主题回归时,贝多芬巧妙地转调至C大调,但通向华彩乐段的过渡却迅速切换回c小调,营造出强烈的戏剧效果。 华彩乐段是本乐章的一大亮点。贝多芬亲自为此创作了一个充满风暴般情绪的华彩乐段,以一系列平静的颤音收尾。此外,许多其他音乐家,如法齐尔·赛伊、威廉·肯普夫、克拉拉·舒曼、弗朗茨·李斯特等人,也为这个乐章创作了替代的华彩乐段。尾声中,贝多芬打破常规,通过延长最后的颤音并导向属七和弦,避免了直接回到主调的预期。随后,钢琴演奏一系列琶音,音乐逐渐稳定在c小调,最终以全奏和下降的琶音结束,坚定地落在C音上,令人回味无穷。 第二乐章:广板(Largo) 第二乐章转入E大调,这一调性相对于开篇的c小调显得遥远而独特。如果按照传统形式,这里可能选用E♭大调、A♭大调或C大调,但贝多芬选择了E大调,使得音乐呈现出超脱尘俗的氛围。乐章以独奏钢琴开场,开幕处带有详细的踏板指示,显示出贝多芬对音色细腻性的重视。 这个乐章的情感深沉而内省,钢琴与管弦乐之间的对话充满诗意。尤其值得一提的是,贝多芬在此运用了一种特殊的和声技法:通过保持高音的制音器抬起,并强调包含这些高音在其泛音复合体中的低音,增强了之前发出的高音效果。这种泛音效果在当时颇为前卫,为乐章增添了一层朦胧而神秘的色彩。整体而言,这个乐章宛如一场安静的冥想,与首乐章的激烈形成鲜明对比。 第三乐章:回旋曲,快板—急板(Rondo. Allegro - Presto) 第三乐章采用奏鸣回旋曲式,以c小调起笔,钢琴独奏首先演奏一个激动人心的主题。这个主题具有舞蹈般的特性,乐章的主题材料异常丰富,过渡段和发展段强调钢琴与管弦乐之间的戏剧性交锋,而内省表达的焦点则落在一段标记为“dolce”(甜美)的主题上。这一主题由钢琴呈现出两个对比鲜明的复调线条,音域跨度极大,低音由弦乐的深沉踏板音支撑,充满张力。 在重现部和华彩乐段中,这段甜美主题被不同调性反复演绎,成为乐章的一大特色。通向尾声的过渡由贝多芬擅长的三连音颤音标记,这也是贯穿全曲的钢琴演奏技巧亮点。最终乐章以C大调的急板尾声结束,主主题在充满能量与决心的气氛中得到解决,带来势不可挡的终结感。这种从c小调到C大调的转变,既出人意料,又令人振奋,充分体现了贝多芬的创新精神。 这部协奏曲的情感跨度极为宽广。第一乐章的C小调常常让人联想到悲剧与冲突,主题的反复发展和华彩乐段的风暴感都透露出一种内在的挣扎。第二乐章的E大调则带来宁静与超脱,仿佛是对前乐章紧张情绪的舒缓与反思。而第三乐章以其活力和戏剧性对比,展现了从压抑到解放的情感历程。整部作品从深沉的沉思到热烈的激情,既有对个人情感的细腻刻画,也有对音乐形式的突破性探索,体现了贝多芬早期向中期风格过渡的鲜明特征。
Comments
第一乐章: 00:41
♥ 1
华彩:13:45
♥ 1
既是指挥家,又是钢琴家,真棒
♥ 1
第三乐章:28:44
第二乐章:18:42