【德彪西】前奏曲第一册 Préludes Book 1 (巴伦博伊姆演奏)
合集 · 巴伦博依姆钢琴演出集 (55)
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C大调第一号钢琴协奏曲 Op. 15
40:03
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降B大调第二号钢琴协奏曲 Op. 19
34:07
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c小调第三号钢琴协奏曲 Op. 37
40:29
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G大调第四号钢琴协奏曲 Op. 58
38:18
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降E大调第五号钢琴协奏曲 Op. 73
44:00
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f小调第一号钢琴奏鸣曲 Op. 2 No. 1
19:00
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A大调第二号钢琴奏鸣曲 Op. 2 No. 2
25:24
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C大调第三号钢琴奏鸣曲 Op. 2 No. 3
29:03
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降E大调第四号钢琴奏鸣曲 Op. 7
32:35
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c小调第五号钢琴奏鸣曲 Op. 10 No. 1
19:40
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F大调第六号钢琴奏鸣曲 Op. 10 No. 2
13:23
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D大调第七号钢琴奏鸣曲 Op. 10 No. 3
25:41
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c小调第八号钢琴奏鸣曲「悲怆」Op. 13
20:22
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E大调第九号钢琴奏鸣曲 Op. 14 No. 1
15:54
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G大调第十号钢琴奏鸣曲 Op. 14 No. 2
16:29
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降B大调第十一号钢琴奏鸣曲 Op. 22
28:01
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降A大调第十二号钢琴奏鸣曲 Op. 26
22:02
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降E大调第十三号钢琴奏鸣曲 Op. 27 No. 1
17:47
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升c小调第十四号钢琴奏鸣曲 Op. 27 No. 2「月光」
17:53
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D大调第十五号钢琴奏鸣曲「田园」Op. 28
28:35
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G大调第十六号钢琴奏鸣曲 Op. 31 No. 1
25:23
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d小调第十七号钢琴奏鸣曲「暴风雨」 Op. 31 No. 2
26:00
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降E大调第十八号钢琴奏鸣曲 Op. 31 No. 3
23:11
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g小调第十九号钢琴奏鸣曲 Op. 49 No. 1
7:57
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G大调第二十号钢琴奏鸣曲 Op. 49 No. 2
8:47
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C大调第二十一号钢琴奏鸣曲 Op. 53「华尔斯坦」「黎明」
27:57
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F大调第二十二号钢琴奏鸣曲 Op. 54
12:39
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f小调第二十三号钢琴奏鸣曲 Op. 57「热情」
24:25
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升F大调第二十四号钢琴奏鸣曲 Op. 78
10:31
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G大调第二十五号钢琴奏鸣曲「杜鹃」Op. 79
10:06
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降E大调第二十六号钢琴奏鸣曲「告别」 Op. 81a
18:39
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e小调第二十七号钢琴奏鸣曲 Op. 90
13:58
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A大调第二十八号钢琴奏鸣曲 Op. 101
22:08
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降B大调第二十九号钢琴奏鸣曲「槌子键琴」Op. 106
51:01
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E大调第三十号钢琴奏鸣曲 Op. 109
22:47
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降A大调第三十一号钢琴奏鸣曲 Op. 110
22:33
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c小调第三十二号钢琴奏鸣曲
32:07
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C大调迪亚贝利主题变奏曲 Op. 120
59:27
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e小调第一号钢琴协奏曲 Op. 11
43:49
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f小调第二号钢琴协奏曲 Op. 21
34:29
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a小调圆舞曲 Op. 34 No. 2
7:54
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开场
0:54
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f小调幻想曲
13:46
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降D大调夜曲
7:29
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降b小调奏鸣曲
23:41
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升F大调船歌
10:13
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小猫圆舞曲
2:46
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a小调圆舞曲
5:57
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升c小调圆舞曲
4:24
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降D大调摇篮曲
5:00
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降A大调波兰舞曲「英雄」
8:53
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f小调玛祖卡舞曲
3:45
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小狗圆舞曲
2:48
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谢幕
1:21
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前奏曲第一册
58:49
Description
DVD自压,16bit/48kHz无损音质 第一首 《德尔斐的舞女》 开篇第一首,德彪西采用了古希腊的题材,这类题材在20世纪初的音乐创作中相当流行。显然,古希腊艺术与文学的成就给了德彪西丰富而强烈的感受,因此他将这首降B大调的前奏曲放在整个曲集门楣的位置。作曲家的灵感很可能来自希腊德尔斐的阿波罗神庙中酒神狄俄尼索斯的女祭司。这首前奏曲长两页,坚定而稳固的萨拉班德舞曲的步伐如宗教仪式一般庄严,全曲没有速度变化,也没有停顿间歇,只有难以觉察的3/4拍到4/4拍的微妙转换。在全部24首前奏曲中,它是唯一的一首从头至尾都保持着同一速度的。根据玛格丽特·隆的回忆,德彪西本人在弹奏这首前奏曲时“精确得如同节拍器打出来的一样”。请听德彪西本人的演奏:BV1Xx411876R 第二首 《帆》 这首作品大部分是由全音阶构成的,无明确的调性。这本身就造成了一种模糊不清、漂浮不定的感觉,隐喻着遥远而无垠的空间。在前奏曲中,德彪西除第42-47小节之外只用了六个音:C、D、E、♯F、♯G、♭B及它们的等音。第42-47小节使用的是由五个黑键组成的五声音阶(诚然,严格地看,第31小节的简短经过音确实也不能算在全音阶范围内)。在这些苛刻的界限中,德彪西展示了极为丰富多变的节奏与音响层次,其想象力与创造力是惊人的。这些限制显然是故意设定的,与其丰富恰恰形成了鲜明的反差,真是胆识超群。 调性的模糊不清也感染到该曲的标题。法语中,“Voiles”一词具有多种解释,与整体意境最相近的有两种:帆,或是纱。帆,是海洋中的帆,与布丹或莫奈的海景画一样,是水的诗篇;纱,是舞女的面纱,与当时在巴黎很受欢迎的美国女舞蹈家富勒的面纱一样,是风的舞蹈。任何一种都无碍于音乐的表达。不过,从第7小节开始的音乐倒有点像作曲家乐队作品《大海》的第三乐章。 第三首 《平原上的风》 在德彪西前奏曲的第一册中,《帆》《平原上的风》和《西风所见》形成了“风之诗篇三部曲”。它们宛如三幅色调与意境各不相同、对比鲜明的风景画,展示在我们眼前。 法国十八世纪的剧作家和导演法瓦曾有一句著名的诗“平原上的风摒住了它的气息”,被法国“诗人王子”魏尔兰引用在诗集的题铭中。德彪西的灵感由此而发,创作了第一集的第三首《平原上的风》。 此曲伊始,德彪西采用了他特有的“托卡塔”写作手法:左手的一个手指融入右手来回的跑动线条,同时又自成一个独立的声部。在这里,十六分音符六连音一直持续着,就像远方传来的笛音一样,隐隐约约还透出简单的旋律。在音乐声中,我们仿佛“看到”在无边无际的平原上,风吹过起伏不平的大地,花草麦穗折弯了腰,形成千百层浪,直到地平线的另一端。 第四首 《声音和香气在晚风中飘荡》 这首前奏曲和谐而柔美,因其和声色彩的丰富与意境的美妙,而成为上册中最为成功的几首之一。标题《声音和香气在晚风中飘荡》引用自法国著名诗人波德莱尔的诗《黄昏的和谐》中的第三句。先来看看这首诗: 茎枝摇曳的时刻到了, 每朵花宛如香炉散放芬芳, 声音与馨香在暮霭中回荡着, 忧郁的圆舞曲和慵懒的昏眩! 每朵花宛如香炉散放芬芳, 提琴颤颤,恰似愁苦心儿, 忧郁的圆舞曲和慵懒的昏眩! 天空凄美得像一座大祭坛。 …… 诗的结构为马来诗体,每一节的第二、第四句自动成为后一节中的第一、第三句,靠着重复而达到一种环环紧扣、步步升华的效果。标题虽然引用自第三句,而德彪西在创作时所受的启发和触动更多地来自于第四句“忧郁的圆舞曲和慵懒的昏眩”。整首曲子是缓慢的圆舞曲,夜曲式的,和声效果令人舒畅满足,节奏则慵懒无力(3/4的节拍扩展到5/4)。 第五首 《阿纳卡普里山丘》 德彪西在这首前奏曲中显示了一种非常纯净的愉悦,这是一种直率的、单纯的、没有任何顾虑的愉悦。这不像是《欢乐岛》中的爱之喜悦,而是简朴的生存之喜悦。在这里,有活生生的音容笑貌,有上天赐予阿纳卡普里的灿烂阳光和大海气息。 虽然在《版画集》的第一首《塔》中,作曲家已经运用了B调,但那首曲子多有五声音阶效果,带有中国调式色彩。在《阿纳卡普里山丘》中,德彪西运用了B大调这一“阳光的”调性,使作品焕发出夺目的光彩。它是德彪西作品中罕见的歌颂灿烂阳光和热情洋溢的乐曲,并且始终没有远离主调。再看看德彪西的其他作品,不难发现它还有几个“兄弟”:练习曲“为八度而作”用E大调谱写,正如他自己所标记的那样,是“欢乐而激昂的”;《雨中花园》的最后两页金光万道、到处溢着光芒。值得一提的是,《阿纳卡普里山丘》与《雨中花园》的结尾十分相似,都是以双重的上行琶音结束,完全沉醉在欢乐之中的十六分音符直冲云霄,到达钢琴的最高音区。 在这音乐声中,我们仿佛来到了盛夏时意大利南部的拿坡里港湾。这里有湛蓝的天空,耀眼的光线和难当的酷热。
Comments
非常好的视频!
♥ 2
第五首20:30
♥ 1
谢谢分享
♥ 1
24:13 萨蒂与斯特拉文斯基的回忆