【肖邦】降b小调奏鸣曲 Op. 35 (巴伦博伊姆演奏)

合集 · 巴伦博依姆钢琴演出集 (55)

Description

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本曲创作完成于1839年，其中最著名的第三乐章“葬礼进行曲”创作于1837年。根据肖邦1848年写给索朗热·克莱桑热的信：“1848年8月29日在曼彻斯特，我正在一群英国朋友面前弹我那首《降b小调奏鸣曲》时，一件奇怪的事发生了。我先弹奏了快板和谐谑曲，然后正要弹进行曲时，突然从半开的钢琴盖之间，我看见那群可恶的幽灵又出现了。上次在马略卡的卡休希奥修道院内的一个阴沉的夜里，我也见过这群幽灵。”可以猜想，这部作品的创作应该与马略卡之旅有一定的关系。那时的肖邦正被因马略卡岛的恶劣天气而造成的病痛所折磨，于1839年从马略卡岛返回诺昂后创作完成。当时的肖邦虽活跃于巴黎的上流社会，但身处异乡的他始终没有忘记祖国沦丧的悲痛，在这部奏鸣曲中，“表现了他对祖国遭受苦难的悲愤心情，对祖国人民和美丽乡土的怀念，表现了对敌人斗争的不屈的坚强意志以及对为祖国而牺牲的英雄的悼念。”作品出版后，舒曼曾这样评价：“肖邦称这部作品为奏鸣曲，如果不是纯粹的虚张声势，他将它称作‘奏鸣曲’应该暗示了一个玩笑。他似乎是将他的四个最不听话的孩子放在一起，在那些认为它们不适合单独演奏的场合，作为一个奏鸣曲来集体亮相。”由当时的评价可以看出，肖邦在这首奏鸣曲中做了十分大胆的创新，这四个乐章看似是四个独立的个体，但经过仔细品味与推敲就会发现，它更像是一部贯穿始终的戏剧。这部创作于肖邦艺术巅峰时期的杰作也是他音乐多重性格高度融合的典范，将其音乐风格包揽其中。

乐曲开始，一段缓慢的、紧凑的引子把听众引入了悲剧的境界，如同诗歌或者文章的铺垫，为后文埋下悲愤的伏笔，奠定悲伤和愤慨的基调。这一段是一连串短促的、断断续续的音调。初听来感觉干涩，不连贯，但仔细聆听，它好像是一句句短促和断续的询问。这询问带着一种不祥和可怕，让人在不安中继续期待以后将会发生什。这段旋律似浅唱低吟，但也不是一成不变的，它也逐渐变得急速、冲动和热烈，如同诗歌里作者情感和思想的起伏与颤动。这一乐章的结束部分，音乐阴沉、不安，它并没有带来宁静的气氛，没有使人感到戏剧已经结束，而使人急切期待着以后将要发生的事件。

第一乐章较快但不匆忙，第二乐章谐谑曲就是另一种性质。这一章肖邦称它为谐谑曲，可是没能超越那在第一乐章中占统治地位的刚毅的、戏剧性形象的范围。这段音乐是基本主题的发展，沉重响亮、节奏清晰的和弦跳跃更加坚毅有力。中段是柔和如歌的旋律，梦幻、沉思、忧郁，有时略带激动，极具表现力。结尾出现了中段如歌的主题，但变得更加忧郁了，其中已经没有对幸福的希望，对国家的悲惨遭遇感到哀恸的肖邦已经失去了对光明的希望。

第三乐章为葬礼进行曲。李斯特对这首葬礼进行曲的解释与斯塔索夫的类似：“听众感到，这里哀悼的不仅仅是一位英雄的牺牲……而是整整一代人的牺牲。”开始是低沉的、阴郁的单键音，庄严、从容不迫的速度，严整的节奏，肃穆、朴实的旋律及和声，低沉的钟声——这一切确实使听众想起送殡的行列。整个乐章的基本情绪是低沉的，并带有含蓄的悲恸。身处异国他乡的肖邦，对祖国波兰的亡覆深感悲痛，这种悲痛化作一串串音符，倾注到钢琴曲中。这，是这为诗人表达其不满与悲痛的方式。葬礼进行曲为牺牲的战士们送行，其中突然响起的雄壮强烈的号角声宣告光荣属于烈士们，宣告波兰人民的反抗是壮烈的，波兰人民不会放弃抗争。诗人往往善于运用多种手法表现其悲愤，在这一乐章中段，有明朗、清晰的、哀婉的抒情，像是在回忆往昔，追忆往事，那样宁谧。这似乎也是为了为后面激动的旋律作前奏。这种铺垫运用得极富感染力和震撼力。诗人的悲愤表现得淋漓尽致。

末乐章很特殊：八度进行，速度飞快，和声不断变换，旋律片段由华彩中产生，时隐时现。按照安东?鲁宾斯坦的说法，这末乐章“天才地描绘了朔风一视同仁地在英雄的和沙场上捐躯的无名战士的坟墓上空阵阵呼啸”。按照这种说法，在此乐章中可以感到：“一个古怪和可怕的亡魂在摇动，它要压倒一切敢于抵抗它的东西。这是一种抗争，顽强的抗争，不可抵挡。”肖邦把自己的抗争融入这乐曲，让旋律向众人昭示那份反抗。从那激动的、呼啸的旋律还可以听出肖邦对祖国命运、自身命运及对未来幸福的向往和希望。