【理查·施特劳斯】《埃莱克特拉》选段 Elektra Excerpt (古尔德演奏)
合集 · 古尔德演出集 (51)
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哥德堡变奏曲
58:56
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哥德堡变奏曲:卡农
14:52
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哥德堡变奏曲:第四变奏
42:20
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c小调第二号键盘组曲之序曲
1:48
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G大调第五号键盘组曲
5:16
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d小调第一号钢琴协奏曲
25:52
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f小调第五号钢琴协奏曲
8:09
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赋格的艺术:对位曲第四曲 Contrapunctus IV
8:21
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D大调第五号勃兰登堡协奏曲 BWV 1050
25:28
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升C大调前奏曲和赋格
3:13
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降E大调赋格
4:02
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E大调前奏曲和赋格
4:33
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升f小调前奏曲和赋格
6:40
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降b小调前奏曲和赋格
4:52
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降b小调赋格
3:53
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c小调第四号小提琴奏鸣曲 (梅纽因演奏小提琴)
15:33
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康塔塔:抵抗罪恶
21:22
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C大调第一号钢琴协奏曲第一乐章
14:06
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d小调第十七号钢琴奏鸣曲「暴风雨」
17:17
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E大调第三十号钢琴奏鸣曲
19:32
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E大调第三十号钢琴奏鸣曲第一乐章
39:48
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降A大调第三十一号钢琴奏鸣曲第三乐章
14:53
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英雄变奏曲
26:43
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G大调第十号小提琴奏鸣曲 (梅纽因演奏小提琴)
26:00
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A大调第三号大提琴奏鸣曲
23:10
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F大调第六交响曲「田园」钢琴版节选
12:09
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c小调32首钢琴变奏曲 woO 80
12:30
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塞西莉 Cäcilie (洛伊丝·马歇尔演唱)
2:46
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降E大调小提琴奏鸣曲 (第一乐章)
15:53
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奥菲莉亚之歌 第一首 (洛伊丝·马歇尔演唱)
6:41
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奥菲利娅之歌 第二首 (洛伊丝·马歇尔演唱)
1:20
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奥菲利娅之歌 第三首 (洛伊丝·马歇尔演唱)
3:11
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《贵人迷》组曲:序曲
6:17
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《贵人迷》组曲:服装店老板的上场及舞蹈
5:15
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《贵人迷》组曲:宴会
9:49
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就寝的时候到了 (洛伊丝·马歇尔演唱)
7:45
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就寝的时候到了 (节选)
2:16
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《埃莱克特拉》选段 Elektra (excerpt)
34:40
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【莫扎特】c小调柔板与赋格 K546
9:43
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【普罗科菲耶夫】降B大调第七号钢琴奏鸣曲
25:36
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【欣德米特】降B大调第三号钢琴奏鸣曲 第四乐章 (古尔德演奏)
8:12
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【肖斯塔科维奇】g小调钢琴五重奏 Piano Quintet in G minor Op. 57 (古尔德等演奏)
32:23
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【斯韦林克】幻想曲
12:40
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【韦伯恩】钢琴变奏曲
8:42
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【马勒】原光
5:30
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【拉索】Who Follow With Me
9:12
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【马伦齐奥】春天回来了 Sprint Returns
2:07
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【古尔德】So You Want to Write a Fugue?
5:33
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【勋伯格】小提琴与钢琴幻想曲 (古尔德和梅纽因演奏)
17:08
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【勋伯格】钢琴组曲:间奏曲 Piano Suite: Intermezzo
41:17
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【莫扎特】降B大调第13号钢琴奏鸣曲 K.333 (古尔德演奏)
18:15
Parts
Description
DVD自压,无损音质 《埃莱克特拉》写于 1906 至 1908 年,1909 年在德累斯顿首演,是理查·施特劳斯根据霍夫曼斯塔尔剧本创作的一幕歌剧。题材来自阿伽门农家族的血仇:阿伽门农被妻子克吕泰墨斯特拉和情人埃癸斯托斯杀害,女儿埃莱克特拉留在宫中,等待弟弟俄瑞斯忒斯归来复仇。施特劳斯和霍夫曼斯塔尔把这一题材压缩成一幕,几乎不给观众喘息的分场空间。人物的言语、乐队的推进、宫中不断累积的恐惧,常在同一条戏剧时间中连续发生。 古尔德以钢琴独奏形式演奏的《埃莱克特拉》选段,来自这部歌剧的音乐材料。它在这个视频中可以被当作一段钢琴独奏聆听,但其原本的语法仍属于歌剧:旋律对应人物的声腔,低音和内声部承担乐队原有的张力,和声转向保留着舞台情境中的不安。古尔德没有把施特劳斯改写成一首舒适的钢琴抒情曲。他的处理更接近一次声部重组:把原本分散在歌唱和乐队中的材料集中到键盘上,使观众能听见旋律、低音、内声部和重音之间的相互牵制。 这段选曲指向克丽索忒弥斯的独白“我不能坐着望向黑暗”。她是埃莱克特拉的妹妹,同样活在这座充满谋杀记忆的宫殿里,却没有把全部生命交给复仇。她说自己无法继续守着黑暗,夜里在屋中徘徊;她想出去,想生活,想有孩子。这个人物容易被简单的解读为软弱或妥协,但音乐提供了更复杂的形象。她的旋律有较长的呼吸,常向高处伸展,像是急切地寻找出口;旋律下方的伴随声部却持续活动,提醒听者:她所向往的普通生活,并没有真正脱离这座宫殿的威胁。 在歌剧原貌中,克丽索忒弥斯的声音需要穿过施特劳斯庞大的乐队。转到钢琴上,问题变得更直接:一双手如何同时承担女高音的线条、低声部的支点、中声部的躁动,以及和声本身的厚度。古尔德的处理不依赖长踏板制造模糊的丰满感。他常把声部边缘弹得清楚,使高声部保持歌唱性,低声部保留沉重的支撑,中间的短促音型则不断干扰平稳行进。观众可以留意这些内声部,它们不是单纯的伴奏装饰;克丽索忒弥斯急于说出“我要出去”时,音乐内部的短促音型也随之变得更密,平稳的歌唱线不断受到干扰。 这段钢琴转写还让人听见施特劳斯音乐中带有危险感的舞曲特征。某些句子有三拍摇摆和轻微旋转感,容易让人联想到婚姻、家庭、日常生活和社交舞步的世界;但这些重音并不安稳,旋律也很少真正放松。这些带有摇摆感的节奏在古尔德手中并不显得轻松。清晰的触键保留了舞曲的轮廓,较硬的重音又削弱了它的圆滑感,使克丽索忒弥斯对日常生活的向往带着明显的急迫。克丽索忒弥斯想要的“普通命运”,在这部歌剧里已经不是自然可得的生活,而是需要从血腥家庭记忆中挣脱出来的愿望。 这一段的和声很少停在稳定的位置。施特劳斯常让旋律继续向前,句末却迟迟不给出明确的终止;半音化的转向、突然加厚的和弦、被拉开的音区,使每一次抒情都带着受阻的感觉。到“我要有孩子”“我是女人,想要女人的命运”这一类文本冲动附近,钢琴织体往往变得更密,右手线条被推向更高处,左手和中声部同时增加重量。钢琴无法复制原作中木管、铜管和弦乐的具体音色,却能把原作中的压力集中到声部转换、音区对比和触键强度上。听者感受到的不是管弦乐色彩的缩小版,而是戏剧冲突在钢琴上的重新分配。 熟悉古尔德巴赫录音的听众,可能会对他演奏理查·施特劳斯感到意外。其实这段《埃莱克特拉》并不只是展示他能控制多厚的音响;更关键的是,他让施特劳斯华丽表层下的声部关系变得清楚。突出的重音、突然变亮的高音、从低音区推上来的和声,都与克丽索忒弥斯的处境有关。她并非站在埃莱克特拉复仇故事之外的抒情插曲;她把另一种求生愿望带进同一个悲剧空间,使这部歌剧的冲突不只停留在复仇与惩罚之间。 聆听这段钢琴独奏时,可以暂时不去想象完整舞台,却仍要记得它来自歌剧。高声部接近人物的歌唱,低音区保留宫殿场景中的沉重背景,内声部的连续活动则让音乐难以获得真正的安静。古尔德把这些力量压缩到一架钢琴上,保留下来的并非施特劳斯乐队的外在规模,而是人物愿望与现实处境之间的拉扯。
Comments
最爱的歌剧之一。夸张地说几乎倒背如流。 这个钢琴改编太珍贵了,感谢分享! [星星眼]
♥ 4
of course its NOT fun to play