【巴赫】D大调第五号勃兰登堡协奏曲 BWV 1050 (古尔德演奏)

合集 · 古尔德演出集 (51)

Description
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巴赫的创作体裁广泛，其创作主要分为三个时代，分别是魏玛时代、科滕时代以及莱比锡时代。其中，科滕时代可以说是巴赫创作的高峰期，而《勃兰登堡协奏曲》也是在这个阶段所完成的。巴赫于1717年来到科滕并担任宫廷乐长，应勃兰登堡侯爵之约，巴赫创作了一套六首题为《为几件乐器而写的协奏曲》曲集，后来被称为《勃兰登堡协奏曲》。这套作品风格华丽、明朗且具有宫廷气息。

《勃兰登堡协奏曲》的六首协奏曲配器十分灵活多变，而且每一首都具有十分鲜明的特征。其中第一、二、五首是由一小组乐器和乐队协奏的大协奏曲，第四首是由小提琴和弦乐队外加两支长笛所组成的协奏曲，第三首和第六首没有划分独奏的乐器，只是为弦乐队创作的乐曲。

D大调第五号勃兰登堡协奏曲创作于1720-1721年前后，全曲时长约20分钟，题献给克利斯坦·路德维希侯爵。此曲中使用的乐器分为独奏乐器组和合奏乐器组，独奏乐器有：长笛、小提琴、羽管建琴；合奏乐器为：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

第五号勃兰登堡协奏曲是羽管键琴、小提琴和长笛的三重协奏曲。 你会不会对 BWV 1050 中羽管键琴的辉煌写作留下深刻印象？1719年，巴赫为科腾宫前往柏林，买来一架Mietke牌羽管键琴。这件庞大的乐器激发了他创作键盘音乐的兴致，正如贝多芬对槌子键琴的好奇那样，巴赫大部分的键盘作品都是在那时完成的。同时期的舞曲组曲表明，巴赫的键盘乐有一种惊人的单纯与均衡。

全曲共三个乐章。全曲以八小节的乐队全奏开始，主题素材由D大调的主和弦发展而成并逐渐衍生。

第一乐章为D大调，快板。纵览六首勃兰登堡协奏曲，D大调第五号勃兰登堡协奏曲可以说是巴赫将长笛专门作为一个声部的第一次尝试。长笛的抒情性和歌唱性十分清晰地贯穿于密集的弦乐声之中，与主题旋律形成了鲜明的对比。小组乐器与大组乐器之间互相的竞争对抗是典型的大协奏曲的乐队组合特征，但它既不像作为“集体演奏音乐”的第六首协奏曲那样，也不是一部真正意义上的乐器组协奏曲，这种特殊的协奏曲创作手法几乎是革命性的。

这一乐章中同样出现了利都奈洛段。作曲风格一贯严谨的巴赫在利都奈洛段的写作上也有自成一派的结构格式，曲谱中的“Vordersatz”为明确调式和风格特性动机旋律，“FortsPinnung”为带有重复动机特征的发展句，“Epilog”为终止利都奈洛段的结束句，总体结构十分类似于三部曲式。此外，作为第一部为键盘乐器创作的独奏协奏曲，第号五勃兰登堡协奏曲的第一乐章中羽管键琴建立在主题变奏上的极为大胆的炫技性华彩更是令人惊叹，可以说是超越了各种技巧炫技展示的地位。

第二乐章：b小调，柔板，4/4拍。这一乐章相较另外五首勃兰登堡协奏曲的第二乐章显得尤为特殊，风格十分接近巴赫的室内乐作品，并没有出现全奏的部分，完全由长笛、小提琴和羽管键琴进行三重奏。先是长笛和小提琴在羽管键琴的伴奏下以卡农式旋律进行，随后羽管键琴加入旋律，形成三声部的对位。以“深情的柔版”作为这个乐章的标题显得尤为贴切，它安宁而典雅又略带忧伤，充斥着巴赫式的悲悯。

第三乐章：D大调，快板，2/4拍。如歌的“ABA”形式的赋格体利用跳跃的音符构成了轻快的主题，它将小提琴、长笛、羽管键琴和弦乐队的旋律进行糅合，巴赫严谨的作曲技法无比清晰地体现于此。在这一乐章中，插部也是一个写得非常精彩的地方，新的主题在独奏乐器与乐队之间和原来的主题一同进行演奏，巴赫再一次展现了他非同寻常的复调天赋。第三部分的主题在小提琴弱起的节拍上引入，只有三小节的动机，以短小的动机发展主题来避免累赘之感，完美地凸显出巴赫的作曲风格特征。