【巴赫】g小调第七号钢琴协奏曲 BWV 1058 (古尔德演奏)
合集 · 古尔德演出集 (52)
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哥德堡变奏曲
58:56
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哥德堡变奏曲:卡农
14:52
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哥德堡变奏曲:第四变奏
42:20
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c小调第二号键盘组曲之序曲
1:48
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G大调第五号键盘组曲
5:16
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d小调第一号钢琴协奏曲
25:52
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f小调第五号钢琴协奏曲
8:09
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g小调第七号钢琴协奏曲
13:33
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赋格的艺术:对位曲第四曲 Contrapunctus IV
8:21
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D大调第五号勃兰登堡协奏曲 BWV 1050
25:28
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升C大调前奏曲和赋格
3:13
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降E大调赋格
4:02
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E大调前奏曲和赋格
4:33
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升f小调前奏曲和赋格
6:40
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降b小调前奏曲和赋格
4:52
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降b小调赋格
3:53
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c小调第四号小提琴奏鸣曲 (梅纽因演奏小提琴)
15:33
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康塔塔:抵抗罪恶
21:22
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C大调第一号钢琴协奏曲第一乐章
14:06
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d小调第十七号钢琴奏鸣曲「暴风雨」
17:17
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E大调第三十号钢琴奏鸣曲
19:32
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E大调第三十号钢琴奏鸣曲第一乐章
39:48
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降A大调第三十一号钢琴奏鸣曲第三乐章
14:53
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英雄变奏曲
26:43
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G大调第十号小提琴奏鸣曲 (梅纽因演奏小提琴)
26:00
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A大调第三号大提琴奏鸣曲
23:10
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F大调第六交响曲「田园」钢琴版节选
12:09
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c小调32首钢琴变奏曲 woO 80
12:30
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塞西莉 Cäcilie (洛伊丝·马歇尔演唱)
2:46
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降E大调小提琴奏鸣曲 (第一乐章)
15:53
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奥菲莉亚之歌 第一首 (洛伊丝·马歇尔演唱)
6:41
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奥菲利娅之歌 第二首 (洛伊丝·马歇尔演唱)
1:20
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奥菲利娅之歌 第三首 (洛伊丝·马歇尔演唱)
3:11
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《贵人迷》组曲:序曲
6:17
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《贵人迷》组曲:服装店老板的上场及舞蹈
5:15
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《贵人迷》组曲:宴会
9:49
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就寝的时候到了 (洛伊丝·马歇尔演唱)
7:45
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就寝的时候到了 (节选)
2:16
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《埃莱克特拉》选段 Elektra (excerpt)
34:40
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【莫扎特】c小调柔板与赋格 K546
9:43
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【莫扎特】降B大调第13号钢琴奏鸣曲 K.333
18:15
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【普罗科菲耶夫】降B大调第七号钢琴奏鸣曲
25:36
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【欣德米特】降B大调第三号钢琴奏鸣曲 第四乐章 (古尔德演奏)
8:12
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【肖斯塔科维奇】g小调钢琴五重奏 Piano Quintet in G minor Op. 57 (古尔德等演奏)
32:23
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【斯韦林克】幻想曲
12:40
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【韦伯恩】钢琴变奏曲
8:42
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【马勒】原光
5:30
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【拉索】Who Follow With Me
9:12
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【马伦齐奥】春天回来了 Sprint Returns
2:07
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【古尔德】So You Want to Write a Fugue?
5:33
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【勋伯格】小提琴与钢琴幻想曲 (古尔德和梅纽因演奏)
17:08
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【勋伯格】钢琴组曲:间奏曲 Piano Suite: Intermezzo
41:17
Description
DVD自压,无损音质 这场演出出自加拿大广播公司的百年纪念音乐会,由古尔德担任钢琴独奏,弗拉基米尔·戈尔施曼指挥多伦多交响乐团,节目于1967年11月15日首次播出。这也是古尔德第一次以彩色电视影像呈现的演出。此前,他已于1964年结束公开音乐会生涯,将工作重心转向录音、广播和电视,继续通过这些媒介演奏与讨论音乐。 巴赫本曲的原作是为羽管键琴、弦乐与通奏低音而写,古尔德在这里使用现代钢琴,因此标题中将它称为钢琴协奏曲。羽管键琴也称拨弦古钢琴,靠拨子拨动琴弦发声,与钢琴的琴槌击弦有根本区别。就这首作品的原始编制而言,“羽管键琴协奏曲”是更准确的名称。 BWV 1058的键盘版本形成于巴赫在莱比锡生活的时期,现存自笔总谱抄写于1738年前后。1729年,他接掌由学生和当地音乐家组成的音乐社,参与莱比锡的世俗音乐活动。这些音乐家在齐默尔曼咖啡馆举行音乐会,键盘协奏曲便与这一演出环境有密切关系。巴赫除了为教会提供音乐,也需要为城市听众准备器乐曲目,并亲自参与演奏。 这首协奏曲改编自巴赫自己的《a小调小提琴协奏曲》BWV 1041。改编时,他将全曲降低一个全音,移至g小调,并调整原来适合小提琴的快速音型,使之便于在键盘上演奏。原作仍然保存完整,因此可以清楚比较两种独奏乐器的写法。标题中的“第七号”不代表它是巴赫最后写成的键盘协奏曲:研究自笔谱的结果表明,它属于这组协奏曲较早的改编尝试,后来装订总谱时才被置于末尾。 全曲采用快、慢、快三个乐章的安排,保留了意大利巴洛克协奏曲的基本形式。两个外乐章中,合奏段落反复出现,独奏在其间展开。巴赫尤其重视独奏与乐队之间的主题联系:乐队提出的短小音型,会由键盘接着发展;独奏中的材料也会进入合奏。弦乐在许多地方都参与音乐的展开,独奏与伴奏的分工随之不断变化。 第一乐章的开头节奏鲜明,短小而有力的动机很快给人留下印象。随着独奏活动增多,音乐出现更连续的快速音符,开头的材料仍在不同段落中返回。合奏的回归使结构保持清楚,键盘则在这些段落之间延伸旋律、转换调性。各声部经常同时保有自己的旋律进行,听觉上既有连贯的快速运动,也能辨认出主题的接续与呼应。第一乐章的紧凑,主要来自这些材料之间密切的联系,很少需要用全新的主题重新开始一个段落。 第二乐章为行板,音乐逐渐舒展。乐队反复奏出一个低音音型,独奏在上方展开抒情旋律,并加入富于即兴意味的装饰。低音的节奏稳重,独奏的句子则有较自由的起伏;旋律在反复出现的伴奏上延长、回落,随着和声变化继续展开。这种写法与巴赫常用的固定低音手法有关,但并不要求低音从头到尾一成不变。反复出现的音型维持了乐章的连贯,独奏在其中获得充分歌唱的余地。 这一乐章也最容易使人想到作品的小提琴原型。旋律有长线条的抒情气质,装饰音顺着句子的进行展开。改由钢琴演奏后,琴槌击弦带来的清楚起音,以及触键能够形成的强弱差别,为这条旋律提供了另一种表现方式。羽管键琴与现代钢琴的区别,在这样的慢乐章中尤其值得理解:前者主要凭借音符的衔接、时值和声部安排组织乐句,后者还可以更直接地改变单个音的力度。两种乐器演奏的是同一份键盘音乐,发声方式却会影响旋律的连贯感和声部之间的平衡。 末乐章标为“很快的快板”,是一首八分之九拍的吉格舞曲。每小节的三个主要拍点各自分成三个八分音符,快速进行时有鲜明的跳跃感。开头采用赋格式写法:第一小提琴先奏出主题,第二小提琴和低音声部依次加入,同一主题在不同音区相互重叠。舞曲的轻快与多声部的交织从一开始便同时出现,这也是三个乐章中对位写作最密集的一段。 随着终曲展开,独奏的快速音型愈加活跃。原来利用小提琴换弦技巧写成的段落,在键盘版本中经过调整,成为适合手指连续运动的音型。弦乐继续参与主题的呈示与发展,独奏的炫技段落始终与合奏保持紧密联系。全曲就在这种轻快、繁忙的声部交替中完成收束。
Comments
就喜欢听这个非常的舒服[星星眼]