【里姆斯基-科萨科夫】西班牙随想曲 Capriccio espagnol (多明戈指挥)

合集 · 2000s 柏林森林音乐会 (57)

Parts

Description
BD自压，Hi-Res无损音质
1887年，《西班牙随想曲》第一次排练时，第一段刚结束，乐队便向作曲家报以掌声。此后，音乐中每逢可以停下来的地方，又响起一阵喝彩。里姆斯基-科萨科夫在自传里记下这段经历；作品也题献给参与演奏的乐队。到了正式演出，听众也要求将全曲再奏一遍。这部约十五分钟的作品，从一开始便以鲜明的旋律和活跃的乐队音响受到欢迎。

作品完成于1887年夏天，同年由作曲家在圣彼得堡指挥首演。当时，他正协助整理鲍罗丁去世后留下的《伊戈尔王》，曾暂时搁下这项繁重工作，转而谱写完成《西班牙随想曲》。它的前身是一份西班牙主题的小提琴幻想曲草稿。改写为管弦乐后，小提琴仍保有许多华丽的段落，其他乐器也陆续获得了独奏的机会。这些小提琴独奏由乐队首席承担，与单簧管、长笛、竖琴等声部相互接续。“随想曲”这一题名容许自由的构思，作曲家也尽情发挥了不同乐器的技艺。

西班牙题材在十九世纪俄国音乐中已有先例，格林卡便曾将当地舞曲写入管弦乐。《西班牙随想曲》所用的曲调，取自因森加编集的西班牙民间音乐。作曲家选取其中富于舞蹈性格的材料，加以展开，并为它们配上不断变化的乐器组合。他为这些旋律安排了紧凑的篇幅：全曲约十五分钟，由《晨歌》《变奏曲》、再次出现的《晨歌》《场景与吉卜赛之歌》和《阿斯图里亚斯的凡丹戈》五段连续组成。开头的《晨歌》贯穿其间，在第三段和结尾重现，使接踵而来的歌舞始终有一个熟悉的归处。

第一段《晨歌》开门见山，明亮的全奏与打击乐一同出现，带着节庆般的声势。“晨歌”在这里关联着清晨的歌舞习俗，音乐从起句便十分活跃。单簧管很快从乐队中显露出来，在圆号、巴松管与弦乐拨奏的衬托下，反复奏出前面的曲调。小提琴独奏随后以轻巧的华彩收束，乐声落到极弱。这个短短的结尾，给下一段较为宽缓的歌唱留出了余地。

《变奏曲》的主题由圆号奏出，旋律朴素，句子从容。几次变奏沿着这条曲调展开，最鲜明的变化来自演奏它的乐器。弦乐接手时，大提琴演奏到较高的音区，声音比圆号更柔韧；英国管与圆号的交替，又添入带着鼻音的木管色泽。熟悉的旋律在这些音色之间缓缓流转，乐队的厚度随之增减。末尾，长笛的半音进行使旋律轻轻游移，先前清晰的线条在余韵中松开。

第三段把《晨歌》带了回来。调性比开头升高半音，原先交给单簧管与小提琴的独奏段落交换了位置，熟悉的曲调又有了新鲜的声音。经历《变奏曲》的舒缓之后，这次重现来得格外爽利。第一段已经让人记住的节奏重新启动，管乐的亮度和独奏的装饰交相呼应，前面暂时收住的热闹又回到眼前。

篇幅较大的第四段《场景与吉卜赛之歌》，从小鼓滚奏与铜管号角开始。一连串华彩段随后展开：小提琴、长笛、单簧管与竖琴依次露面，各自占有一小段自由舒展的时间。打击乐在旁维持着细密的声响，独奏乐器的音质因而格外鲜明。长笛下方有定音鼓的滚奏，单簧管与钹声相伴，竖琴则与三角铁相映。原本常被全奏包围的细小音响，在这一段里显得清楚而有光泽。

这些独奏为随后出现的歌舞积蓄了期待。弦乐奏出强烈的主题，乐队重新汇合，先前号角式的材料也参与进来。音乐逐渐密集，旋律周围的装饰与伴奏持续运动，独奏时自由伸缩的语气融入更有推动力的节奏。小提琴与大提琴随后以拨弦和弦模仿吉他的扫弦，木管在上方以断奏唱出曲调，末段凡丹戈的节奏已隐约可辨。段落之间的过渡由此埋在音乐内部，舞曲尚未正式开始，它的步态已经出现。

末段《阿斯图里亚斯的凡丹戈》紧接而来，将西班牙北部的舞曲带到乐队中。长号先演奏出舞曲主题的一部分，木管继而接续，舞蹈的重音清晰可辨。小提琴独奏将曲调化成灵动的舞曲变奏，巴松管与大提琴又接过主题，音色转为浑厚。响板等打击乐为舞步添着清脆的声响。随着音乐向前推进，开头的《晨歌》终于再次出现，最后以短促的急板结束，整支乐队聚拢到同一股热烈的动势中。

如此频繁地变换乐器，需要极敏锐的分寸。里姆斯基-科萨科夫在自传中谈到这部作品时，特别将音色的接替、适合各类乐器的音型与短小华彩，视为作曲构思本身。他甚至指出，第三段的铜管容易掩盖木管旋律，演奏时应当有所节制。这一处点评颇能说明他的用心：最响亮的段落里，木管那些细巧的线条依旧有自己的位置。

2001年柏林森林音乐会“西班牙之夜”中，多明戈指挥柏林爱乐演奏此曲。这首曲子让露天音乐会有了从独奏细语到全奏欢腾的宽阔幅度。作品结束时，《晨歌》已经三度出现，不同乐器让这一曲调发挥出各异的神采。