【萨拉萨蒂】流浪者之歌 Zigeunerweisen Op. 20 (张永宙演奏)

合集 · 2000s 柏林森林音乐会 (57)

Description
BD自压，Hi-Res无损音质
《流浪者之歌》是西班牙小提琴家、作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂的作品，也常译作《吉卜赛之歌》。这首小提琴炫技曲采用匈牙利曲调，有钢琴伴奏和管弦乐伴奏两种编制。2001年柏林森林音乐会采用管弦乐版，由张永宙 (Sarah Chang)担任独奏，多明戈指挥柏林爱乐乐团。

萨拉萨蒂1844年出生于西班牙北部的潘普洛纳，少年时代进入巴黎音乐学院学习，十三岁获得小提琴一等奖。十九世纪六十年代起，他在欧洲和美洲巡演，也为自己的音乐会创作曲目。除了西班牙舞曲和歌剧主题，他还采用其他地区的流行旋律。《流浪者之歌》的素材来自匈牙利。

1877年春，萨拉萨蒂到访布达佩斯，拜访李斯特，并接触当地乐队演奏的歌曲和舞曲。同年8月，他在波恩完成小提琴与钢琴版的手稿，翌年交由莱比锡的森夫出版社出版。管弦乐版到1881年才付印。

当时，匈牙利的许多流行曲调由罗姆人乐队演奏，曲调本身与乐手的演奏方式经常被一并称为“吉卜赛音乐”。萨拉萨蒂的标题沿用了这种习惯；中文译名“流浪者之歌”带有漂泊的意味。它采用的旋律经过独奏小提琴的装饰和扩展，保留了当地乐队演奏中自由伸缩的节奏。其中一支曲调能够明确查到作者。那是匈牙利作曲家埃莱梅尔·圣蒂尔迈1873年写的《世上只有一位美丽的姑娘》(Csak egy szép lány van a világon)，萨拉萨蒂将它用于第三段。后来，圣蒂尔迈要求标明作者，萨拉萨蒂的伴奏者兼秘书奥托·戈尔德施密特代他回信，解释说，曲调是从罗姆人乐手那里听来的，当时被告知是一支流行民歌。1884年起的重印本补上了署名，注明经原作者许可使用。1904年，萨拉萨蒂录制《流浪者之歌》时省略了这段旋律。那份钢琴伴奏录音保存了一次删节演奏，完整乐谱中的歌曲段落仍然流传至今。

全曲借鉴查尔达什先慢后快的布局，依照速度分成四段：中板、慢板、稍慢和极活泼的快板。前三段在c小调中展开，占据较长篇幅；最后转入a小调，舞曲迅速推进，直到结束。各段连续演奏，音乐从宽广的独奏铺陈逐渐走向紧凑的快速舞蹈。

开头，乐队奏出强有力的和弦，小提琴随后进入。低音区的声音厚实，旋律向上伸展，很快越过宽阔的音域。一个音延长之后，常接着一串迅疾的音群，刚刚建立的平稳速度又被打破。短短的引子里，独奏已经数次改变行进的步伐。乐队的和声为这些变化提供支撑，小提琴则在前景中自由展开，带着近似宣叙的语气。

快速经过句围绕着较慢的旋律发生，来得急，落定之后又留下长音。高音区的明亮与低音区的浓重交替出现，音色的变化也扩大了乐句之间的距离。这里还没有最后舞曲那样持续的动力，独奏可以停留，甚至让一次收束稍稍延后。

进入慢板，旋律的歌唱性更加鲜明。伴奏放轻，持续的和声之上，小提琴拉出较长的句子。装饰音有时围绕一个音盘旋，有时聚集在句尾，使旋律在即将结束时又多走了一段。滑音连接不同音高，换把途中经过的声音也被保留下来，听来有近似人声的转折。

一段连贯旋律之后，快速音群可能突然涌入，随后又恢复缓慢。萨拉萨蒂在初版的演奏说明中允许相当自由的处理，希望接近即兴音乐的性格。乐谱上的长短音留有伸缩余地：句子可以从容展开，装饰却在很短的时间里完成。慢板的速度没有限制音符的活动，反而让这些骤然加快的片段更加突出。

到了第三段，小提琴加上弱音器，圣蒂尔迈的歌曲旋律出现。

弱音器改变琴码的振动，声音柔和下来，带着稍显朦胧的质地。旋律比前面的自由铺陈规整，短句之间有清楚的呼应。伴奏安静地延续，小提琴也减少了繁密的装饰，把曲调完整地演奏出来。此前频繁变化的音型暂时平息，几个乐句之间留下较为从容的间隙。这一段篇幅不长，但使慢速部分获得了与开头不同的声音。

接入快板时，弱音器被取下，音乐转到a小调。伴奏确立鲜明的拍点，独奏随即进入接连不断的快速音群。前面可以任意伸展的句子缩短了，停顿也大为减少。跳弓使音符清楚分开，短小的动机反复出现，紧密接续的乐句几乎不给音乐留下停留的机会。

左手拨弦穿插在弓奏之间，发出短促而干净的声音。小提琴手在按弦的同时用手指拨响琴弦，随即继续弓奏，乐句中便出现了两种发音方式的交替。泛音轻而明亮，带着近似笛声的音色，又与普通弓奏拉开距离。这些变化发生得很快，连续的琴音刚被拨弦截开，下一瞬已经恢复流动。

伴奏始终维持舞曲的节奏，独奏在上方不断变换奏法。末段的一支曲调也见于李斯特《第十三号匈牙利狂想曲》，到了萨拉萨蒂笔下，它被写进快速换把和短弓构成的段落中。熟悉的旋律布满了小提琴特有的音型。乐曲没有再回到开头的慢速引子，弱音器下的歌曲也不再出现。快速舞蹈一路延续，最后由独奏与乐队共同收束。