【弗里茨·克莱斯勒】中国花鼓 Tambourin chinois (杨颂斯指挥，瓦吉姆·列宾演奏小提琴)

合集 · 2000s 柏林森林音乐会 (57)

Description
DVD自压，节选自2002年柏林森林音乐会「返场曲之夜」
历史上有一些西方音乐家创作了中国题材的音乐。奥地利作曲家马勒根据《中国笛》里所提到的唐诗而创作了《大地之歌》，意大利作曲家普契尼的歌剧《图兰朵》是个发生在中国的故事，再算上伟大的俄国作曲家柴可夫斯基的《胡桃夹子》里有一首《中国舞曲》 。

要说真正有地道中国味道的，首推美籍奥地利作曲家弗里茨·克莱斯勒的《中国花鼓》，而他创作这首乐曲的时候，还从来没到过中国。

当他在旧金山旅行的时候，途经唐人街，被当地华人表演的中国音乐所吸引。他记住了这些乐句，创作了这首锣鼓喧天、充满欢庆节日气氛、中国味道极浓的小提琴独奏曲。克莱斯勒在创作了《中国花鼓》之后的1923年4月23日，身怀绝技，带着他的稀世名琴斯特拉迪瓦利，踏上了中国的土地，首站是上海。

 “上海这个城市充满了金色的梦，充满了不起的壮举和巨大的冒险。她是一个世界大都会，所以我一直雄心勃勃的期望造访此地，现在终于得偿夙愿。”他说。

首场演出前，当时的报纸《大陆报》在头版头条刊登了对克莱斯勒的长篇访问，专访记者对他如何写出《中国花鼓》这样的乐曲表示非常好奇。克莱斯勒的回答是：“一直以来我都在学习中国的事物，十分热衷于他们的辉煌成就。正是我对中国事物的爱给我灵感，创作了《中国花鼓》，这曲子代表我对中国的理解。你可能会觉得，我从来没有来过中国，却企图将中国音乐传递给西方人，这样做过于冒昧和自以为是，比我更有名的作家和音乐家们给出过解释。”

他接着说：“歌德和席勒在去意大利之前，就写下了关于意大利的一些漂亮故事，并且后来得到现实的佐证。”“来到中国，我希望听到中国第一流的音乐，看看我的创作能在多大程度上得到印证。”

《中国花鼓》的主题是东方风情，正如作品的标题所示。克莱斯勒以独特的音乐语言，将东方的神秘、活力和中国情调融入了这首作品中。曲子中展现了东方鼓点的韵律感和旋律的婉转流畅，仿佛带领听众走进一个东方古国的音乐之旅。

很明显，这首乐曲充满活力和情感。曲子的开头立刻带有东方鼓点的节奏感，小提琴仿佛化身为花鼓，奏响了节奏鲜明的旋律。

克莱斯勒运用了丰富的小提琴技巧，包括双音、颤音、琶音等，为曲子增添了华彩和变化。中段部分则转为柔美的抒情旋律，仿佛是一个情感流露的插曲，为整个曲子增加了层次和情感深度。

然而，这首曲子并不仅仅是技巧的展示，它还蕴含着浓厚的情感。克莱斯勒通过旋律的变化和情感的层次，将听众引导至一个充满情感和内省的境地。

尤其是中段部分，曲调逐渐变得柔和而抒情，仿佛是一个温暖的东方夜晚，让人回想起遥远的故乡和记忆。这种情感的对比和变化，为曲子增添了深度和韵味，使其不仅仅是一个轻快的旋律，更是一个充满情感和故事的音乐篇章。

《中国花鼓》在克莱斯勒的作品中具有重要地位，展现了他独特的音乐创造力和对东方文化的敏感。这首曲子不仅在技巧上对小提琴家提出了挑战，同时也在音乐性和表现力上有着深远的影响。