【勃拉姆斯】何等幸福，我的女王 Wie bist du, meine Königin Op. 32 No. 9 (菲舍尔-迪斯考演唱)

DVD自压，无损音质

本曲是勃拉姆斯《九首歌曲与歌唱曲》Op.32的第九首，也是出版次序中的最后一首。作品写于1864年，次年出版，为独唱与钢琴而作，原调降E大调。德文题名取自歌词开头；“Wie bist du, meine Königin”，并非一句完整问候，它要接到下一行的“durch sanfte Güte wonnevoll”才完成意思：我的女王，你因温柔良善而何等令人欣悦。这里的“女王”不是具体的戏剧角色，而是抒情者对爱人的尊称。诗由格奥尔格·弗里德里希·道默尔据哈菲兹改写，属于十九世纪德语文学吸收波斯诗歌的一种再创造。

Op.32由九首独立歌曲构成，取自普拉滕与道默尔的不同诗篇；第九首是出版编排中的终曲。它温和而明亮的声响，与前面多首歌曲的夜色、怨诉和失落形成明显反差。勃拉姆斯1863年开始接触道默尔诗作，道默尔后来成为他采用歌词最多的诗人。这首歌抓住了加扎勒诗体中反复词的结构潜能：经道默尔改写进入德语的反复词，又被钢琴和歌声接力延长。

全诗四节，最重要的词是wonnevoll。它可以译为“充满欣悦”“令人陶醉”或“幸福洋溢”，每节都以它收束，第一节还在中途先出现一次。文本先赞美爱人的温柔、春日芬芳和玫瑰般的光彩；第三节忽然出现死寂荒漠和无尽酷热，末节更直接说出“让我在你的怀中消逝”以及“死亡的痛苦”。同一个词不断返回，所指却逐步改变：起初是爱人的可亲，后来成为穿越荒芜的力量，最终连死亡也被纳入欣悦之中。

钢琴先以四小节慢板建立语气。3/8拍在缓慢速度中被拉宽，听来没有舞曲的弹跳；低声部的十六分音符分解和弦一再上行，上方则有柔和的三音下行。谱面标明p、molto espressivo e dolce：弱奏、富于表情而甜美。两个方向相反的音型彼此交错：下方维持不间断的脉动，上方的短小音型仿佛尚未说出的回应。歌声第五小节才进入，旋律多以级进和宽缓的弧线展开。“女王”二字没有被写成庄严宣告，旋律语气接近私语，称谓因此显得亲密。

第一节的收束处，歌者唱出wonnevoll后稍作停顿，钢琴先接过相关音型，随后歌声再重复这个词。三音下行由此获得近似语言的含义；以后即使歌声停下，钢琴的短间奏仍让这个词留在听觉记忆中。全曲形成A—A—B—A′的修正分节歌结构：前两节使用近似相同的音乐，每节之间都有短小的钢琴回奏。第二节沿用第一节的大部分音乐，却因文本变成疑问而改变语气——新开的玫瑰能否与爱人的光彩相比？这里的差别不靠改写旋律，演唱者需要在咬字、呼吸和重音上回应疑问句，使相同音乐显出新的观察角度。

第三节是全曲的转折。音乐从降E大调转入同主音小调，开头的流动音型仍在，降音增多，和弦色彩随之变暗。唱到“死寂的荒漠”与“绿荫铺展”时，歌声和钢琴仍保持连贯，仿佛爱人的到来足以让荒地生长。到“可怕的酷热在那里无尽地盘踞”，分解和弦突然停住，钢琴连续打出带突强的和弦；半音移动在内声部与低音间摩擦，歌唱线也变得更短、更紧。速度始终没有加快，慢板的步幅反而让每次不协和更难回避。直到wonnevoll再度出现，谱上转为dolce，分解和弦恢复，和声才逐渐朝大调区域回转。第三节末尾的欣悦带着刚才那些不协和留下的痕迹，已不同于开头的甜美。

短间奏带回开头材料，第四节进入A′。此时歌词已经越过景物，直说消逝、死亡和最苦的临终折磨。勃拉姆斯仍让第一节的亲密旋律承载这些字句，不过原有和声中多了降音与延迟解决。唱到Todesqual——“死亡之苦”——时，旋律和钢琴都出现降音，和声暂时偏离开头的明亮稳定。熟悉的旋律与陌生的词义叠在一起，构成全曲最不安的时刻。抒情者承认死亡的存在，并把它想象成爱人怀抱中的终极归宿。大调回归带来的，是已经作出选择后的平静，轻松感反而很少。

演出中，这首歌有时会被唱得过分宽厚，甚至像一首面向大厅的赞歌；但谱上的弱奏、dolce与细密的渐强渐弱更适合内收的表达。演唱者需要把长线条唱得连贯，同时让德语辅音清楚地推动句意，尤其要区分各节结尾的wonnevoll：开头较近于惊叹，第二节带着欣赏，第三节带着从小调阴影返回的确认，末节则已含有死亡意识。钢琴声部的困难主要在控制。连续十六分音符必须清楚而不生硬，上方三音动机要从织体中自然显出；第三节的突强和弦应比前后更坚硬，却不宜弹奏得粗重。荒漠段若与前后同样柔软，文本中的危险便听不见；把突强处理成戏剧性爆发，又会破坏结尾的克制。

最后一次wonnevoll被重复后，钢琴以缩短的回奏收尾。上行分解和弦仍在，三音下行也再次出现，终止落回降E大调，末和弦带有延长记号。这里没有面向外部的高潮，歌声甚至已经退场；钢琴独自保存那个反复被说出的词。死亡仍留在歌词里，声音却恢复了开头的安静。