【曲谱同步】斯蒂凡·尼古雷斯库：交响曲 (Ştefan Niculescu - Simfonii pentru 15 solisti) (1963)

斯蒂凡·尼古雷斯库：交响曲，为15名演奏者而作 (1963)
Ştefan Niculescu - Simfonii pentru 15 solisti (1963)
音频来源：https://www.youtube.com/watch?v=J475q6pka5w&list=PLAQZOrY73zxXw8n9fUtNnLlwiCJx0EE5m&index=9
Orchestra Simfonică a Cinematografiei (Romanian Cinematographic Symphony Orchestra), 
conducted by Constantin Bugeanu
此作最初便以“交响曲”为标题，后改名《场景》(Scene. Suită pentru 15 instrumentişti: suflători, percuţie şi contrabas)，但是出版的乐谱沿用“交响曲”为标题，因此沿用。

此作后来于1965年修订，修订后的录音见：https://www.youtube.com/watch?v=z-JGgjOrNmo&list=PLAQZOrY73zxXw8n9fUtNnLlwiCJx0EE5m&index=10
Orchestra simfonică a Radioteleviziunii Române (Bucharest National Radio Symphony Orchestra), 
conducted by Iosif Conta

斯大林去世后，罗马尼亚文化界出现一定“解冻”：一些曾被排斥的作曲家及作品得到重新承认，作曲家联盟内部的极端日丹诺夫式语言有所退潮。但联盟领导层和评审委员会仍然保守，警惕“新音乐”。在这样的背景下，罗马尼亚仍然有一批作曲家在坚持新的探索，年轻作曲家如Anatol Vieru、Ștefan Niculescu、Tiberiu Olah、Myriam Marbe、Aurel Stroe、Cornel Țăranu等开始接触十二音、序列主义、偶然音乐、数学结构等西方技法，他们或多或少都受到了Anton Webern, Pierre Boulez等人的美学理念，在自己的作品当中对整体序列，开放式结构，有限制地偶然技法进行适当的探索，此时诞生的一批作品，我也举几个例子：Aurel Stroe的《为音乐会而作的音乐》(Muzică de concert) (1963-65)大量地将音块散落在点状的织体中，令无音高的打击乐与其产生自由的对位，这部作品的第二乐章 (和音)"Armonia“则开始探讨长音线条在可变节奏内的微调，并追求其支声复调色彩和某种多声织体；类似的探索还有Tiberiu Olah于1962年受Constantin Brâncuși的雕塑作品有感而作的《无尽之柱》(Columna infinita)；Anatol Vieru在这个时期的探索成果也很丰厚，代表作为1968年为小号和乐队而作的《水钟 I（日晷）》(Clepsidra I (Sonnenuhr), 作曲家为这部作品的乐队部分写下了24个连续的片段，代表着一天中的24小时，演奏可以从任意一个片段开始，但是只能按照顺序进行演奏，而对于小号独奏，作曲家则是罗列了一系列独奏者可能需要的非常规的演奏法，独奏者可根据乐曲的推进即兴发挥，次作也可以直接省略小号独奏作独立的作品。

回归到这部作品来，Stefan Niculescu早在1957年就显示出他对十二音序列的浓厚兴趣，在往后的探索中，他逐渐地开始加入一些整体序列的元素和开放性的音乐结构，这部作品分为了独立的五个片段（其中第五部分由A段和B段构成，在演出时必须相邻演奏），五个片段可以依照任意的顺序进行演奏，有些段落的素材已经体现出作曲家往后风格的一些多声探索，也初步展示了节制的对于节奏-音高分离的技法。三年以后修订的版本则体现出作曲家在此期间对中东地区，以及印度尼西亚的甘美兰乐队等不同文化的兴趣，但是修订的版本又舍弃去了一些可控范围的偶然技法，有得有失。