【曲谱仅供参考】斯蒂凡·尼古雷斯库：以颂II (Ştefan Niculescu - Ison II) (1975-1976)

斯蒂凡·尼古雷斯库：以颂II, 为四把长笛，四把小号，四把圆号，四把长号以及四位打击乐手而作 (1975-1976)
Ştefan Niculescu - Ison II, Concert pentru suflători şi percuţie (1975-1976)
Orchestre Symphonique de Liège. 
Dir. Pierre Bartholomée.
音频选用的版本：https://www.youtube.com/watch?v=G774tcYlv1I

长笛的支声片段以第四号长笛的演奏为准，其余乐段在进行时间对轴时可能会产生半拍至一拍的误差，因此该视频不能算是【曲谱同步】，只做音频-乐谱对照的参考。在此表示抱歉。

以颂（ίσον，或ισοκράτημα）是一种存在于拜占庭东正教会及其所影响的东欧、巴尔干地区和部分斯拉夫教会的教堂声乐传统中的独特歌唱技术。 在中古时期，以颂保持音的传统形式是调式以颂，它以拜占庭教会调式体系的启止音为固定音高，为单声部的颂歌旋律（μῆλος）提供伴唱，在听觉效果上接近于管风琴持续音。

“Ison II 创作于1975年至1976年，为一个由4支长笛、4支小号、4支圆号、4支长号和4（6）名打击乐手组成的乐团而作。三种音乐结构在每次出现时都会发生变化，它们以顺序或重叠的方式呈现：
1. 长笛的旋律；2. 铜管乐器的和声；3. 打击乐的节奏。“以颂”（一种支撑旋律的持续音）的概念也被发展，其意义在于贯穿整部作品，保持统一的音乐风格。如此一来，三种分别表达特定旋律、和声和节奏的结构素材，便融合成一种“结构层面的以颂”。从诗意的层面来说，这意味着单一但复杂的状态不断深化，最终演化成新的状态形式。"——Ştefan Niculescu

上世纪60年代起，在罗马尼亚，有一批作曲家受罗马尼亚民间音乐、拜占庭传统影响，强调自然谐波、音色现象学、纹理的连续变化和文化根源，而非严格依赖计算机频谱分析，这其中，除了我在不久前介绍的Octavian Nemescu以外，Ştefan Niculescu被视为这一传统的关键先驱之一，其学生如Horațiu Rădulescu也跟随自己的老师，在这一领域进行探索。事实上，这部作品并不是Niculescu第一部以这样的风格写作的作品，1966年，作曲家在慕尼黑西门子工作室完成了电子声学音乐课程，并在此后的几年间参加了达姆施塔特夏季音乐课程，他有机地将前几年的探索与电子声学学习期间的经历相结合，创作了为至少十七件弦乐器而作的《共振峰》(Formanţi)(1968), 此时已经初步体现出一些频谱音乐的创作思维，作品的形式源于对所有14个共振峰的连续演绎。指挥决定它们的顺序，但序号为偶数和奇数的两个共振峰必须始终相连。这七对共振峰中的每一对都可以以序号为偶数或奇数的共振峰开始。这些共振峰包含支声的(Heteromorphie)微观结构，并融入到多个支声性色彩的宏观结构中。

在Ison II中，作曲家将具有A混合利底亚调式特点的主题材料进行叠加，创造出由密度（density）、活动水平（activity levels）和主题能量驱动的复杂纹理。这类似于Ligeti的微复调（micropolyphony），但根植于拜占庭和民间的多声曲调，三组不同类型的乐器的音色，音响被鲜明地分为三层不同的音色，这些音色旋律（长笛旋律、铜管和声、打击乐节奏）交替、重叠，形成“结构上的Ison”（ison of structures）。这种叠加产生丰富的partials相互作用、融合与分离、共振和音色云，使音色（timbre）和纹理成为主要参数。打击乐与铜管/木管的配置可能也体现了作曲家探索自然谐波、共鸣和频谱融合的一些想法。

从局部上看（即单看某一类乐器，以木管乐器为例），Niculescu的多声性也能让人联想到文艺复兴时期的音乐传统，Niculescu的密友György Ligeti在与作曲家的谈话中曾指出，Niculescu的作品中，类似这种具有自然音阶色彩的材料相互叠加时，本身也能看作某种形式的模仿复调，这种相似的音乐材料在不同的速度比例、不同的节奏错位下可产生复杂的纵向和声关系。令人联想到弗莱芒乐派作曲家Johannes Ockeghem的一些作品。事实上，作曲家的确有研究过Johannes Ockeghem，Jacob Obrecht等人的作品的经历，也承认在创作中可能无意识地将研究的“成果“体现在了作品之中。