Description
斯蒂凡·尼古雷斯库 - 第三交响(协奏)曲“颂歌” (1984)
Ştefan Niculescu - Cantos, Simfonia a III-a concertantă (1984)
该作的中段,有一个占据了较大分量的华彩段,华彩段的创作手法与先前介绍的“Ison II"的手法类似,本视频以独奏萨克斯的进行为依据进行时间对轴,但是这样一来,乐团的对轴便十分困难 (因为这里几乎是即兴演奏的),因此作了模糊处理。
该录音的演奏信息不明,但是这版录音是我认为阐释最好的版本之一。音频来源为:
https://www.youtube.com/watch?v=Ft_d1wKWbv4&t=310s
该作为作曲家最负盛名的作品之一,演奏版本甚多,可选录音还有:
1.Daniel Kientzy (saxophone) - Filarmonica "Banatul" Timişoara, conducted by Remus Georgescu
https://www.youtube.com/watch?v=cO293Cray5o
2.Daniel Kientzy (saxophone) - Orchestra simfonică a Radioteleviziunii Române (Bucharest National Radio Symphony Orchestra), conducted by Iosif Conta
https://www.youtube.com/watch?v=687Y3Nz0A_U&t=23s
3.Daniel Kientzy (saxophone) - Rundfunksinfonieorchester Saarbrücken (Saarbrücken Radio Symphony Orchestra, today's Deutsche Radio-Philharmonie Saarbrücken-Kaiserslautern), conducted by Myung-whun Chung (郑明勋)
https://www.youtube.com/watch?v=cTmy_SzHxjA&t=90s
第三交响曲 (交响协奏曲)是为一名或多名独奏者,亦或为一个编制稍小的管弦乐团而作为替代方案创作的。独奏声部的乐器编制有三种方案可供选择:1)萨克斯;2)单簧管;3)双簧管、英国管、降E调单簧管、降B调单簧管和降B调低音单簧管构成的木管组合。
为萨克斯与管弦乐队创作的第一版完成于1984年,献给法国萨克斯演奏家Daniel Kientzy和指挥家Remus Georgescu,他们同年在蒂米什瓦拉(Timișoara)首演了该作。为单簧管与管弦乐队创作的第二版完成于1986年,题献给单簧管演奏家Aurelian Octav Popa和指挥家Iosif Conta。
第一版的萨克斯独奏被移植到了单簧管上。最终,第三种方案经过一些修改和简化,将萨克斯的改编交由一组独奏乐器(双簧管、英国管和三把单簧管)演奏;因此,这些声部可直接由原本就隶属于该管弦乐团的乐手来演奏。在所有这些版本中,管弦乐团的编制保持不变,包括三支长笛、三把小号、四把圆号、三把长号、一把大号、三名打击乐手以及弦乐组——这些乐器也有大量独奏进入的段落(solistische Einsätze)。这种写作技法突出了旋律性——这也正是其标题的由来。这些旋律的内核既源于古老的拜占庭文化,也汲取自其他传统文化(民间艺术、格里高利圣咏等),它创造了一种跨越东西方音乐的普世交流与和谐形式。该旋律最常与支声复调(Heterophonie)相结合,同时并未舍弃主调音乐(Homophonie)、复调音乐(Polyphonie)或它们在不同复杂程度下的重叠交织。
乐音的频率是(通过某些滤波过程)从若干频谱(Spektren)的声学分量中提取出来的,这些频谱的基音(Grundtöne)在整个音乐发展的脉络中,始终按照C、G、D、G、F的顺序相连。作品的核心是独奏(或第三种方案中的木管组)与三支长笛的一段华彩段(Kadenz)。所有这些乐器都在没有指挥的情况下自由演奏,但同时伴有管弦乐队绵长的持续音(Orgelpunkt),该持续音处于不断演变的过程中,按照拜占庭音乐传统,人们将其称为“以颂”(Ison,即拜占庭圣咏中的持续低音)。作品的形式产生于这些音乐思想的演进或转化。因此,音乐结构的转换要么是难以察觉的——缓慢且连续地——从一种状态过渡到另一种状态,要么允许音乐的陈述不时地中断。尽管发生着不间断的转化,这种调制(Modulationen)手段仍保留了乐思的一致性。由此产生了一种在运动与静止之间自相矛盾的统一,这正是第三交响曲的典型特征。