【意识流】伊安库·杜米特雷斯库：秘数II (Iancu Dumitrescu - Numérologie secrete II) (2002)

伊安库·杜米特雷斯库：秘数II，为合成音响与室内乐队而作 (2002)
Iancu Dumitrescu - Numérologie secrete II for computer assisted sounds and ensemble (2002)
Bass Clarinet – Tim Hodgkinson
Cello – Theodor Iancu
Conductor – Iancu Dumitrescu
Contrabass – Ciprian Ghita, Ion Ghita
Percussion – Petru Teodorescu
Performer – The Hyperion Ensemble

关于Iancu Dumitrescu与Ana-Maria Avram等人的创作理念和创作技法概述，可在BV1Y6Kf6rEDs的介绍中大致了解，在此不再赘述。

Iancu Dumitrescu于1944年7月15日出生于罗马尼亚中部城市锡比乌（Sibiu）。从7岁起，他接受传统的音乐教育，这一过程持续至22岁左右。1968年，他毕业于布加勒斯特国家音乐学院（现布加勒斯特国家音乐大学），获得作曲硕士学位。主要导师之一是罗马尼亚作曲家阿尔弗雷德·门德尔松（Alfred Mendelsohn），后者冒险向他介绍了当时在罗马尼亚共产党政权下被严格禁止的阿诺德·勋伯格（Schoenberg）和安东·韦伯恩（Webern）的序列主义音乐，这为他后来的前卫道路打开了视野。

1967年，尚在学生时期的他便创立了布加勒斯特第一个电子音乐工作室（Electronic Music Studio），展现了对新音响技术的早期热情。据说在义务兵役期间，他曾在站岗守卫军旗期间，经历了一次改变其创作的梦境：脑海中仿佛有“上千块玻璃板同时坠落破碎”的灾难性爆炸，他“置身于声音之中”，这一瞬间如同一首20分钟的永恒音乐。这一无意识体验后来直接启发了标志性作品《Pierres Sacrées》（圣石）的爆炸性、暴力与扭曲音响，他将此视为“从自身内部提取已存在之物”的过程。

1968年前后，罗马尼亚政权出现轻微文化自由化，这催化了一批作曲家转向更个人化、实验性的语言，除了Dumitrescu以外，还包括诸如Ștefan Niculescu、Aurel Stroe、Anatol Vieru、Tiberiu Olah等人。

1973年，他遇到了指挥家谢尔盖乌·切利比达凯（Sergiu Celibidache），后者对他的一生产生了决定性影响。Dumitrescu随后师从Celibidache学习指挥与哲学（包括1978年在德国特里尔大学的进修），深入研究胡塞尔的现象学，并将其原理系统运用于音乐创作与表演。1976年，他创立了Hyperion Ensemble，这是一个致力于实验音乐的多媒体团体，他担任创始者、指挥和艺术总监。

1990年，他与妻子——同为作曲家、钢琴家和长期合作者——Ana-Maria Avram共同创立了Edition Modern唱片厂牌（现与ReR Megacorp合作），这个厂牌收录了他们在当时创作的几乎所有录制，即兴或者现场创作的作品，该厂牌一度成为罗马尼亚实验音乐的重要记录与传播平台。

对于本作而言，Dumitrescu的核心技法之一，是通过极端的扩展演奏法“放大”乐器的内在频谱结构，他令弦乐使用极大的弓压，在琴桥与拉弦板之间演奏、人工泛音与自然泛音的密集叠加、微分音滑奏，使琴弦产生非谐波的“分裂”音响，暴露出通常被掩盖的噪声成分与高频泛音。管乐器则被要求使用复合音（multiphonics），使单音裂变为复杂的频谱簇。同时，打击乐大量强调金属体（如钹、锣、钟）的长时共鸣与频谱衰减过程。作曲家的创作深受Pierre Schaeffer“声音对象”（objet sonore）理论的启发，但超越了其分类学框架。通过将噪音（宽频谱）与纯音（线状频谱）并置、过渡与融合，试图创造出一种“杂交”音响，使具体的音高材料与噪音实现某种自然地过渡。同时，作曲家还大量运用电子声学技术。运用磁带、实时电子处理、滤波与空间化延伸频谱思想的探讨，令声音在密闭空间中移动、分层与包围，迫使听众以全身参与声音事件。