Description
霍拉提乌·勒杜雷斯库:信经,为九把大提琴而作, 作品10号 (1969/1976)
Horațiu Rădulescu - Credo für neun Violoncelli, Op.10 (1969/1976)
Stephan Breith, Ulrich Heinen & Othello Liesmann (three parts live, six pre-recorded)
recording of the first performance (July 5, 1979)
本作被认为是作曲家第一部在作品中体现频谱思维的作品,但是他无意对声音进行声学分析,而是以泛音列作为材料,通过多种演奏法直接激发乐器自身的泛音,作品已经开始显现一些特征:对神秘主义,前苏格拉底哲学的偏爱,东正教信仰,以及偏即兴的演奏方式的偏爱。
Credo是为九位独奏者而作。当然,实际演奏中,演奏人员的数量其实可以较为宽松,若无法集齐九位独奏者,可以根据现有的演奏员数量进行调整,剩下的声部通过预制录音带完成人员的补齐。作品每一完整页的演奏时长为两分钟,作曲家将乐谱分成了12个大格,每个大格下又分成10个小格,每一小格对应一秒的“脉冲”,为了尽可能地使演奏变得精确,作曲家特别设计了一个带石英计时的电子时间指示灯,试图通过彩色光的变化精准控制演奏。作品的主要音高材料为C1音为基音的1-45号泛音,根据自然数列分成九组(α-ω,α组只分得C1音,ω组分得37-45号泛音),每组泛音,作曲家都会预设13个矩阵(代表各自的声音事件),每个矩阵均建立在时间细分的基础之上。时间被划分为两种基本单位:由作曲家预设的七种符号共同构成的“宇宙时间脉冲”(eine Kosmische)和以连音八分音符记写的“世俗时间脉冲”(eine Irdische),其中,七种符号对应作曲家预想的“宇宙变化的七种可能性”,在音色上可表现为扩张、收缩、上升、下降、振荡、静止和离散。一个矩阵中,允许休止的存在(此时网格中没有任何记谱,独奏家可选择休止,或者延长该符号下的音乐类型),倘若该矩阵是饱和的(即没有休止和延音的情况下),则该矩阵的持续时间为28秒,其中,七种符号统称作“K”,持续26秒;而由八分音符连音记写的符号成为“I”,持续2秒。这样一来,每个矩阵下的音响事件的持续时间则可由K和I表示,例如τ2=12K/7I (或12K+7I);τ3=11K/4I(或11K+4I),作曲家预想:每一宇宙过程在其动态与音色上呈现“云状的演化—退化”(Evo-Involution)的过程,即无明确起奏,亦无断奏收束,声音如云气般自然生灭。与之相对,乐谱中以连音八分音符记写的尘世脉冲则是真实的音响喷发,它们在宇宙结构框架内实现相应音色泛音(Klangformanten)的再现与回溯。
在具体的演奏谱面上,一开始,一号演奏者需在精确时间网格中演奏全部预设的音响事件,二号、三号演奏者则依次递减,直到九号演奏者,只需演奏一种音响事件。这样一来,从视觉角度看,作品可被想象为悬浮于壁画前的九种色彩类型(即九位演奏者),听者需在一定距离外才能看到各部分的完整轮廓,而视角的细微变化也会使画面产生位移——随着时间的推移,一号演奏者需承担的演奏任务会逐级递减,当然,九号演奏者承担的演奏任务也须逐级递增。类似于一种声音从极高音和极低音两端出发,随着时间的推移慢慢充实中段频谱的过程。由此,作曲家设想在作品的“黄金分割点”处,九组泛音同时响起,以多种变化显现出这45号泛音的频带,由此实现对C1基音频谱的“唤醒”的过程。
Comments
神了
罗马尼亚超频谱,对吧?很有意思的一个学派
[脱单doge]