【曲谱同步】乔治·埃内斯库 (George Enescu)：第三交响曲，为管风琴，合唱团与大型管弦乐队而作 (1916-18, rev. 1921,1951)

乔治·埃内斯库：第三交响曲，为管风琴，合唱团与大型管弦乐队而作 (1916-18, rev. 1921,1951)
George Enescu - Simfonia No. 3 in Do Major, Op. 21 (1916-18, rev. 1921,1951)
George Enescu - Symphony No.3 in C-dur for choir, organ and orchestra, op.21 (1916-18, rev. 1921,1951)

Horia Andreesku (conductor) 
National Radio Orchestra of Romania

关于Enescu的生平，我不再进行赘述，在这里只对本作提出一些个人的看法。
第三交响曲的创作几乎贯彻了作曲家的一生，他最初于1916年创作第一乐章，但是因为一战的打响而断断续续，后续的两个乐章直到两年后才完成。该交响曲的首演日期尚有争议。有说法称，该交响曲于1918年首次演出，并在同年至少再次演出过一次。也有人认为，该作品的首演直到1919年5月25日才在布加勒斯特举行。尽管这部交响曲一经问世便大获成功，但作曲家并不满意，于1920年开始对其进行修改。这个修改后的版本于1921年由Gabriel Pierné指挥，在巴黎进行首演，但是作曲家仍不满足。此后，作曲家一直在修订这部作品，一直到1951年6月，才最终定稿，总谱则等待至14年后才由布加勒斯特Editura muzicală出版社出版。

Enescu的第三交响曲的创作历时三十余年，时至今日，我在听这部作品的时候，仍然会对它产生某种崇敬的心理。在这部作品里面，能明确感受到某种音乐色彩整体的流动，宏观上，他将乐器色彩，和声色彩与作品的曲式结构整体把握，结合，并且像我们展示，如何从主部主题过渡到副部主题的时候，从一种色彩过渡至另一种色彩，从一个织体过渡到另一种织体；微观上，作曲家创作出来的任何主题，或者任何对位的主题或者声部，都有可能成为下一段的动机，这个动机可能是主题本身，也可能是这个主题的寥寥几个音，对于一个简洁的主题，Enescu会告诉你，他是如何理解这个主题，从主题的音高，色彩，配器乃至节奏，去一点点将其分解，并从多个不同的角度去进行阐述。这需要一种极其细腻的笔法才能将其展示，这种细腻的笔法，自然的流动，不仅靠作曲家的才华，还耗费了一位集作曲家，演奏家，指挥家三重身份于一身的大师三十余年的时间打磨。阅读Enescu的乐谱，最大的感触便是需要从整体去把握，一个主题，在对位中不断地流动，在应答中向不同的乐器进行轮换，由此，作品的内核和想要表达的主题不会被单一的音色束缚，因此他整个主题动机的主干也不会被单一地限制，而是会内化于整个乐队之中，这使得他的音乐某种程度上完全超越五线谱，看起来像是即兴或者说像是某种自由进行一样，但是实际上，主题早已经分割成一个个动机预设进了不同的声部内，最后的发展却也有着他自己的逻辑的，令人敬佩。

最后一个乐章，根据乐谱，“其音色应与天主教堂圣体升天仪式中使用的钟声相同”。由此，有一些评论家（从1921年的 Pierre Lalo开始）倾向于将这部交响曲解读为炼狱（或地狱）、地狱和天堂的“但丁式三部曲”，但是这样的解读并不全面，反而束缚住了作品的意涵。我衷心希望听众在点进这部作品的时候，能抛却Romanian Rhapsodies和但丁的成见，以一种全新的视角去对待这位作曲家，以及这部作品。如果有闲暇的话，也不要为这部作品的时长感到畏惧而匆匆逃离，更不要草草将进度条拖至最后几分钟去享受升天，而是将这部作品作为整体，感受作曲家历时三十余年的打磨，织体的把握，自然地流动，主题的解读；或者干脆抛弃去任何分析的思想，只凭最本能的听觉与视觉去感受这部作品，乃至最后精神上的升华——无论如何，最后一定会有所收获。

最后，非常感谢@MusikerChen  老师为我提供相对清晰的乐谱。