艺术家装逼规则透析：你的审美是如何被操控的？

没错，很多很多年前我就发现西方人很擅长搭建各种框架，建构各种概念，提出各种议题，实质上就是全方位建立和加强“话语权”和“定义权”。说到审美，改开后很长一段时间很多中国人的“殖人”心态和洋品牌崇拜在很大程度上源于我们集体审美的坠落！好在青山遮不住，毕竟东流去，现在国潮的兴起就是年轻人重拾中国审美的一个良好开端。加油💪

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群众不是理解不了前卫和创新，而是他们的眼光很实诚，美就是美，丑就是丑，片子不好看就是不好看，如果追随者始终爱用“你这种等级的人看不懂。”那我觉得艺术就是悬之高阁的钻石，艺术不是用来划分阶级和人群，有些人总喜欢以冷门小众的爱好来标榜自己，前段时间看见一个德语电影，只有生肉讲的还是悬疑，有人推它说很有氛围感可以去啃啃生肉，我不能一个多小时就盯着屏幕看人脸然后硬看吧…

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终于看到后面的头发了[星星眼]

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貌似自从上次有人怀疑up是寸头后up就开始展示自己的长发了[笑哭]

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以前我特别不理解一些现代艺术包括文学作品，觉得是不是自己审美不行。但是当你真正意识到现代艺术的本质就是阐释，而不是美学的时候，一切都释然了，完全可以理直气壮的鄙视丑东西了，我鄙视也是一种阐释啊[呲牙]。

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听一个画廊朋友说，画作有没有价值要看是谁收藏了这副画。。。。

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确实特别难理解所谓的抽象艺术，我出去旅游，能理解那些废弃的宫殿的美，能理解博物馆里千百年前器物的美，但是我就是理解不了抽象艺术

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小时候，有一张《第七封印》的碟，播放的时候，全程声音都是“呜呜呜，呜呜呜”。因为碟上的简介，说是世界级大导演，所以自我洗脑，这“呜呜呜”的，是大导演的艺术表现手法 ... ... 牛 x ！不愧是国际大导演！ 后来才知道，可能是哪里对不上，声音乱了，正常播放时，对话是有内容的 还好从来没对认识的人说过 从此，凡是艺术品，一律给自己做个双盲测试！ 梵高的画？1 张梵高，4 张无名画家的画，放一起，我能分辨吗？分辨不了，那说明鉴赏力没到那个层次，谢绝安利 ... 我也分不清，王羲之书法，和江湖体 各种油画、中国画、书法、音乐，经过双盲测试，只有极少数所谓“艺术品”，对我个人是有意义的 什么《蒙娜丽莎》，根本毫无感觉 唯一的，看第一眼就被深深打动的油画（印刷品），就是《戴珍珠耳环的少女》，即使那时候我还不知道这是张名画，即使只是一张 A3 大小的印刷品 承认自己，就这水平，防止被洗脑

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希望up对中国传统绘画多做点功课，补充一下：第一，“工笔”与“写意”在传统绘画知识系统中并不是对立的两个概念，“写意”更多是指的一种“象外之意”的审美境界，而这种“象外之意”也包含“工笔”类型的作品（工笔在清中期以前一般是用“细笔”“细密”“工致”等描述性术语指代），而即便是董其昌所构建的“南北宗”之分，也很难在“工”或“写”上做风格区分，南北宗更多是基于身份的价值区分；第二，“工笔”这个概念出现于清中期，清晚期才逐渐与“写意”并置使用，这时才起到意义与风格相互参照的作用，而这时已经到了中国传统绘画发展的末期；第三，“工笔”概念兴起的发端在民国，是为了对抗西方科学主义视角下的写实语言，而这时对工笔与写意进行粗暴划分的语境，是将“工笔”作为手段之一去夺回中国画的话语权（这与当时将写意画与西方现代主义义作对比是同样的目的）；第四，针对靳尚谊的言论我是无法认可的，说实话他对国画方面的认识比较肤浅（这个可以去检索他过往的相关文章），“工笔”在美术学院的兴起是新中国成立以后，美术创作与“大众化”、“民族化”与“现实主义”接轨所导致，靳尚谊早期的油画甚至也是吸收工笔画的勾线＋平面化处理方式，他们那代美术家很多都对“工笔”有很深的成见，因为当时特殊的政治环境让他们被动的接受这种传统语言，很多都产生抵触情绪。综上所述，我认为用工笔与写意的二元对立方去理解中国传统绘画，是及其不负责的。此外央美国画系毕业展大多都是工笔样式，这是另两个层面（现代视觉经验与书写习惯的变化）的问题，值得讨论，但不能简化为工笔与写意的对立。

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我画了很多年画，还是不知道艺术到底是什么，越追求高尚的艺术，越觉得虚假，我只能画那些我真的感受到的小的身边的东西。可能这辈子都做不了真的艺术，只能用画去表达自己

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徐老师的话不是很切题吗， 她也在定义她心中的艺术美学标准嘛。 美学这东西就不该有标准， 艺术家创作出东西，不要解释，共鸣的多了他就是艺术了。 对美学，画作这一点，我的建议值有一个，就是别购买你看不懂的玩意。 真正值得购买和值得记忆的艺术作品往往安静的放在那里就可以让你产生情绪波动。 比如苏联的那些雕像和安藤忠雄以及扎哈的建筑作品就是。 一句话都不用对你说，你看到建筑的时候心底就会产生一种原始的情感。 那就是艺术家想对你表达的东西。

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之前一直在看姐姐的视频，因为我本人对音乐电影交集不是很多所以只是处于一个吸纳知识和观点的状态，今天谈到绘画，首先说明我是一个同人女，写文画画都会沾点但水平都很一般的那种，这期我特别能够共情，本身创作就是一个表达自我的过程，在我之前抑郁症发作期时确实会被热度焦虑，创作质量裹挟，现在调理好了以后我发现创作本身给人带来的快乐是无与伦比的，之前因为一些纠纷被人嘲过我画得丑，虽然当时我的想法就是我创作的过程就是在表达自己，结果其实并不是很重要，但就是有一种看起来想嘴硬给自己找补的感觉。今天看了这个视频就更坚定了我的想法，创作本身就是美丽的令人动容的，正因为它本身不是为了某项刻意的目的存在，谢谢姐姐！

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装和真的是有非常明显的区别的，只是很多人不知道罢了。搞创作是有自然规律的，既然有规律就肯定有标准和规范，如果你想往上走，就先得有这些，然后再打破。但很多人连有都没有就开始装，但很适合现在这个高度商业化阶段的观众的审美状态，因为现在的观众更多不关心专业，只关心自我的喜好，所以才会混乱，装的人才会有市场。看看豆瓣就很典。

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老祖宗的思想其实就是在反对把人作为物去定价和定义，所以才有“本心”这个观念吧

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个人认为，国画的韵味无可替代！

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接受不了什么抽象派，什么后现代的，我个人有个恶趣味的想法，在艺术界搞一个关于抽象派后现代之类的大规模“艺术双盲测试”，结果一定超级有趣[doge]

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“话语权”[吃瓜]

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up有机会讲讲达达运动和超现实主义吗？

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