[中字]【威尔第】游吟诗人 Il Trovatore (莱文指挥，1990年)

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合集 · 威尔第歌剧集 (53)

  1. 2:22:17
    纳布科 (莱文指挥，2002年)
  2. 2:28:36
    纳布科 (马里奥蒂指挥)
  3. 2:35:52
    伦巴第人 (凯利加瑞指挥)
  4. 2:45:35
    耶路撒冷 (普拉松指挥，2000年)
  5. 2:07:11
    福斯卡利父子 (伦泽蒂指挥)
  6. 2:01:50
    福斯卡利父子 (马里奥蒂指挥)
  7. 2:18:38
    圣女贞德 (巴托雷蒂指挥)
  8. 2:07:11
    圣女贞德 (夏伊指挥，1990年)
  9. 2:09:14
    阿蒂拉 (巴蒂斯托尼指挥)
  10. 1:57:03
    阿蒂拉 (穆蒂指挥，1991年)
  11. 3:00:51
    西西里晚祷 (扎内蒂指挥)
  12. 2:51:08
    西西里晚祷 (夏伊指挥)
  13. 3:07:48
    西西里晚祷 (帕帕诺指挥)
  14. 2:09:59
    莱尼亚诺战役 (鲍尔特指挥)
  15. 1:49:42
    莱尼亚诺战役 (桑蒂指挥)
  16. 3:35:14
    唐·卡洛 (文图拉指挥)
  17. 2:36:48
    阿依达 (莱文指挥，1988年)
  18. 2:38:24
    阿依达 (夏伊指挥，2006年)
  19. 2:45:13
    阿依达 (福利亚尼指挥)
  20. 1:44:52
    茶花女 (莱文指挥，1982年)
  21. 2:23:36
    茶花女 (尤里·特米尔卡诺夫指挥)
  22. 2:12:36
    茶花女 (里兹指挥，2005年)
  23. 2:19:18
    茶花女 (多明戈指挥)
  24. 2:20:12
    埃尔纳尼 (莱文指挥，1983年)
  25. 2:20:50
    埃尔纳尼 (阿雷曼迪指挥)
  26. 2:47:50
    麦克白 (巴托雷蒂指挥)
  27. 3:04:00
    麦克白 (威尔瑟-莫斯特指挥)
  28. 2:14:56
    强盗 (柳索蒂指挥)
  29. 2:22:15
    强盗 (乔治·帕格尼尼指挥)
  30. 1:58:38
    海盗 (蒙塔纳罗指挥)
  31. 1:46:28
    海盗 (雷纳托·帕伦博指挥)
  32. 2:39:57
    路易莎·米勒 (莱文指挥)
  33. 2:36:59
    路易莎·米勒 (伦泽蒂指挥)
  34. 2:17:48
    弄臣 (莱文指挥)
  35. 2:21:23
    弄臣 (扎内蒂指挥)
  36. 2:11:59
    游吟诗人 (莱文指挥，1990年)
  37. 2:31:21
    游吟诗人 (尤里·特米尔卡诺夫指挥)
  38. 2:14:50
    西蒙·波卡涅拉 (索尔蒂指挥)
  39. 2:27:59
    西蒙·波卡涅拉 (卡莱加里指挥)
  40. 2:16:14
    假面舞会 (莱文指挥，1991年)
  41. 2:28:20
    假面舞会 (杰梅蒂指挥)
  42. 3:09:01
    命运之力 (杰梅蒂指挥)
  43. 2:33:15
    奥赛罗 (穆蒂指挥)
  44. 2:10:19
    一日之王 (伦泽蒂指挥)
  45. 2:04:05
    一日之王 (贝尼尼指挥，1997年)
  46. 2:22:02
    法斯塔夫 (巴蒂斯托尼指挥)
  47. 2:15:22
    奥贝托 (阿雷曼迪指挥)
  48. 2:31:53
    奥贝托 (阿贝尔指挥)
  49. 1:56:56
    阿尔齐拉 (库恩指挥)
  50. 1:36:41
    阿尔齐拉 (贝尼尼指挥，1991年)
  51. 1:55:35
    斯蒂费利奥 (莱文指挥，1993年)
  52. 2:07:39
    斯蒂费利奥 (巴蒂斯托尼指挥)
  53. 1:36:26
    安魂曲 (尤里·特米尔卡诺夫指挥)

Parts

  1. P1 · 第1幕
  2. P2 · 第2幕
  3. P3 · 第3幕
  4. P4 · 第4幕
Description 
DVD自压，无损音质
本剧1853年1月19日在罗马阿波罗剧院首演。萨尔瓦多雷·卡马拉诺依据安东尼奥·加西亚·古铁雷斯1836年的西班牙语戏剧El trovador撰写脚本，卡马拉诺去世后，由莱昂内·埃马努埃莱·巴尔达雷完成补笔。原剧本称全剧为“dramma in quattro parti”，即“四部戏剧”；今天通常按四幕歌剧演出。

介绍这部歌剧，先要讲一桩发生在开幕前的旧案。迪·卢纳伯爵的父亲把阿祖切娜的母亲当作女巫烧死。阿祖切娜为复仇掳走伯爵家的幼子，却在神志错乱中把自己的婴儿投入火堆，随后将被掳的孩子养大；这个孩子就是曼里科。舞台上的伯爵与曼里科彼此仇视，又同时爱着莱奥诺拉，却不知道自己原是兄弟。只有阿祖切娜掌握全部真相。全剧的行动因而总被一段未曾在台上发生的往事牵制，人物每一次决断，都在重复旧案留下的后果。

短促的乐队引子之后，守卫在夜间等待伯爵，费兰多随即讲述孩子失踪、火刑和复仇。威尔第没有把这段前史处理成平直的说明：合唱不断插问，叙述的速度、力度和织体随恐惧加紧，午夜钟声又把故事截断。观众最先听见的阿祖切娜尚未真正登场；旁人的流言、偏见和惊惧先行塑造了她的形象。

莱奥诺拉的出场咏叹调《宁静的夜晚无声无息》（Tacea la notte placida），从她回忆夜色中听见曼里科歌声写起。弦乐保持轻柔脉动，女高音用长而连贯的乐句描摹那次相遇，旋律一再向高处延伸；转入较快的《这般爱情》（Di tale amor）后，装饰音和更明确的节拍使她的意志变得清楚。她所爱的对象出现，观众首先听到的是从花园暗处传来的嗓音。曼里科唱《孤独地活在世上》（Deserto sulla terra）时仍在台外，竖琴模拟拨弦伴奏；他的声音先于身体出现，也立即引来伯爵。

第二幕以铁砧合唱《看，天空褪去黑夜的衣裳》（Vedi! le fosche notturne spoglie）开场。齐唱、强拍与弱拍交替的铁砧敲击、三角铁和反复的伴奏型，把劳动场面组织得整齐而外向。这段合唱的节奏与配器带有十九世纪歌剧塑造“异域族群”的惯例；今天聆听时，应把它视为舞台想象，而非真实罗姆文化的记录。热闹刚停，阿祖切娜唱起《烈焰噼啪作响》（Stride la vampa!）。她的旋律由短小节奏型反复推进，仿佛一段已经讲过无数次、仍无法结束的记忆。随后《她戴着镣铐被押来》（Condotta ell’era in ceppi）不再维持规整歌谣的形式：叙述忽快忽慢，音区和力度骤变，“替我复仇”一次次回到叙述中，使她的回忆始终无法平静下来。她既要替母亲报仇，又把曼里科当作儿子保护；两种冲动从未真正和解。

《游吟诗人》保留了十九世纪意大利歌剧常见的双段咏叹调：较慢的抒情段之后，经过舞台事件转入快速的卡巴莱塔。进入慢段时，某种情感被拉长、反复确认；消息、闯入或决定随后改变速度，把它推向行动。迪·卢纳伯爵的《她微笑的光芒》（Il balen del suo sorriso）要求男中音维持柔韧的连唱，使他的欲望听来一度近乎温柔。柔和的歌声与随后的强夺互相抵牾，更加凸显人物的危险性。

曼里科的第三幕场景再次彰显了这种结构的戏剧作用。《啊，是的，我的爱人》（Ah sì, ben mio）仍是婚礼前的私密告白，宽广乐句考验男高音的气息和连贯性；阿祖切娜将被处以火刑的消息传来，音乐立即转为《那火刑柴堆的可怕烈焰》（Di quella pira）。重拍鲜明的短句、近似吉他扫弦的伴奏、军号和合唱，使曼里科从恋人的告白转为战士的号召。演出中常听到的两个高音C并非威尔第原谱所写，而是延续已久的演唱传统，演唱者必须让急促节奏、咬字和全曲突然改变的行动方向保持一致。

第四幕中，台外合唱、钟声、囚塔中的曼里科和台上的莱奥诺拉同时出现，声音来自不同位置，人物却无法真正相遇。莱奥诺拉在《乘着爱情玫瑰色的翅膀》（D’amor sull’ali rosee）中以弱声、长气息和细密装饰向囚塔中的曼里科告别。紧接着的《求主垂怜》（Miserere）同时铺开三个声场：台外男声合唱无伴奏唱出送葬祈祷，钟声持续敲响；台上的莱奥诺拉在带有葬礼步伐的铜管节奏上惊惧回应；更远处的曼里科由竖琴陪伴，在转为大调的歌唱中向她诀别。三方同时发声，却分处不同位置，谁也不能看见彼此或掌握完整信息。合唱、独唱和台外声部逐层叠合，彼此不可跨越的距离已经使结局变得确定。

牢房里，曼里科以《回到我们的山中》（Ai nostri monti）安慰阿祖切娜。旋律朴素，带着轻缓摇荡，母子短暂想象远离战争的生活；阿祖切娜在歌声中睡去。莱奥诺拉以自己的生命换来曼里科的自由，却因毒药发作死在他怀中。伯爵随即下令处死曼里科。阿祖切娜醒来，看见刑罚已经执行，才说出“他是你的兄弟”。终曲没有留下从容哀悼的篇幅；真相说出口时，能够挽回的人已经死去。

Comments

平安马尔默 2026-07-04

第二幕响起的那一刻，仿佛又回到了28年前在自由城给mafia当牛做马的日子[doge]

♥ 3

Braginski1 2026-07-25

老帕的曼里科？？

♥ 1