【威尔第】莱尼亚诺战役 La Battaglia di Legnano (桑蒂指挥,2001年)
合集 · 威尔第歌剧集 (53)
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纳布科 (莱文指挥,2002年)
2:22:17
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纳布科 (马里奥蒂指挥)
2:28:36
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伦巴第人 (凯利加瑞指挥)
2:35:52
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耶路撒冷 (普拉松指挥,2000年)
2:45:35
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福斯卡利父子 (伦泽蒂指挥)
2:07:11
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福斯卡利父子 (马里奥蒂指挥)
2:01:50
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圣女贞德 (巴托雷蒂指挥)
2:18:38
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圣女贞德 (夏伊指挥,1990年)
2:07:11
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阿蒂拉 (巴蒂斯托尼指挥)
2:09:14
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阿蒂拉 (穆蒂指挥,1991年)
1:57:03
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西西里晚祷 (扎内蒂指挥)
3:00:51
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西西里晚祷 (夏伊指挥)
2:51:08
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西西里晚祷 (帕帕诺指挥)
3:07:48
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莱尼亚诺战役 (鲍尔特指挥)
2:09:59
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莱尼亚诺战役 (桑蒂指挥)
1:49:42
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唐·卡洛 (文图拉指挥)
3:35:14
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阿依达 (莱文指挥,1988年)
2:36:48
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阿依达 (夏伊指挥,2006年)
2:38:24
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阿依达 (福利亚尼指挥)
2:45:13
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茶花女 (莱文指挥,1982年)
1:44:52
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茶花女 (尤里·特米尔卡诺夫指挥)
2:23:36
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茶花女 (里兹指挥,2005年)
2:12:36
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茶花女 (多明戈指挥)
2:19:18
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埃尔纳尼 (莱文指挥,1983年)
2:20:12
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埃尔纳尼 (阿雷曼迪指挥)
2:20:50
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麦克白 (巴托雷蒂指挥)
2:47:50
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麦克白 (威尔瑟-莫斯特指挥)
3:04:00
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强盗 (柳索蒂指挥)
2:14:56
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强盗 (乔治·帕格尼尼指挥)
2:22:15
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海盗 (蒙塔纳罗指挥)
1:58:38
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海盗 (雷纳托·帕伦博指挥)
1:46:28
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路易莎·米勒 (莱文指挥)
2:39:57
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路易莎·米勒 (伦泽蒂指挥)
2:36:59
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弄臣 (莱文指挥)
2:17:48
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弄臣 (扎内蒂指挥)
2:21:23
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游吟诗人 (莱文指挥,1990年)
2:11:59
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游吟诗人 (尤里·特米尔卡诺夫指挥)
2:31:21
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西蒙·波卡涅拉 (索尔蒂指挥)
2:14:50
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西蒙·波卡涅拉 (卡莱加里指挥)
2:27:59
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假面舞会 (莱文指挥,1991年)
2:16:14
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假面舞会 (杰梅蒂指挥)
2:28:20
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命运之力 (杰梅蒂指挥)
3:09:01
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奥赛罗 (穆蒂指挥)
2:33:15
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一日之王 (伦泽蒂指挥)
2:10:19
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一日之王 (贝尼尼指挥,1997年)
2:04:05
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法斯塔夫 (巴蒂斯托尼指挥)
2:22:02
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奥贝托 (阿雷曼迪指挥)
2:15:22
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奥贝托 (阿贝尔指挥)
2:31:53
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阿尔齐拉 (库恩指挥)
1:56:56
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阿尔齐拉 (贝尼尼指挥,1991年)
1:36:41
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斯蒂费利奥 (莱文指挥,1993年)
1:55:35
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斯蒂费利奥 (巴蒂斯托尼指挥)
2:07:39
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安魂曲 (尤里·特米尔卡诺夫指挥)
1:36:26
Description
DVD自压,无损音质 《莱尼亚诺战役》的剧情设在1176年的米兰和科莫,伦巴第同盟正抵抗神圣罗马皇帝腓特烈一世巴巴罗萨。威尔第与脚本作者卡马拉诺在1848年革命之后选择这一题材,意义十分直接。1849年1月,作品在罗马阿根廷剧院首演时,罗马的政治气氛已高度紧张;舞台上的城邦结盟、外来皇帝和出征誓言,很难只被当作中世纪史事来听。歌剧里反复出现的“意大利”,既是歌词,也会让1849年罗马剧场里的观众想到街头的集会、报纸上的独立呼声,以及刚刚经历过的革命风暴。 这部四幕歌剧取材自约瑟夫·梅里的法国戏剧,经卡马拉诺改写后,形成公共战事与私人关系互相牵动的结构。阿里戈曾被认为战死,丽达在父亲临终意愿和噩耗中嫁给米兰将领罗兰多,并已成为母亲;阿里戈突然归来,旧情、婚姻、友谊和战场荣誉同时被激活。威尔第处理这个题材时,最能牵动全剧结构的做法,是让集体声音不断进入人物之间,使情感矛盾难以停留在私人范围内。 序曲之后,“Viva Italia”的呼喊以进行曲般的步伐出现。节拍规整,旋律轮廓明晰,合唱的重音把文字推到最前面;铜管和鼓点加重节奏边缘,使这段音乐带有集结和行进的性质。观众先听到的,是一个共同体为自己命名的声音。后来所有爱情、误会、宣誓和死亡,都被放在这声呼喊的回响中理解。开场合唱的材料在相逢、誓言和终场附近多次返回,每一次返回,都会改变舞台上人物关系的重心。 四幕标题像一条逐渐收紧的戏剧线索:“他还活着”“巴巴罗萨”“耻辱”“为祖国而死”。第一幕的归来打破原有秩序,使阿里戈与丽达的旧情、罗兰多的信任和即将到来的战争交错起来;第二幕把敌人推到舞台中央,低音声部的巴巴罗萨使政治威胁变得具体;第三幕让荣誉与误会进入最紧的舞台空间;第四幕则把祈祷、胜利、澄清和死亡压缩到同一终场中。威尔第让观众沿着合唱、号角、誓言与独唱的转换,听见戏剧压力一步步加重。 丽达是理解这部作品的关键。第一幕中,女声合唱仍带着庆祝气氛,丽达的音乐却转入较长的呼吸,线条放缓,语气明显向内收。她承认爱祖国,也承认旧情和丧亲记忆仍在折磨她;当母亲身份被说出时,死亡愿望被迫停住。这里的女高音写法需要在抒情和自制之间保持平衡。唱得过分外露,会削弱人物处境;若能让文本重音和旋律转折清楚显露,观众会听见她的痛苦来自责任之间的冲突,而非单纯恋情。 罗兰多的男中音线条同样承担多重身份。战友重逢时,他的音乐有宽厚的色彩;临战告别时,父亲、丈夫、将领的语气挤在同一段歌唱里。他要求丽达把孩子培养成“意大利血液”的继承者,这一句把爱国话语引入家庭。外部的军号、内部的称呼、男中音的坚实音色相互靠近,战争由城墙外进入亲人之间的叮嘱。罗兰多后来因误会锁住阿里戈,他的严厉也应放在这个身份重叠中理解。 第二幕的巴巴罗萨以低音声部闯入,场面从城邦谈判转向公开对抗。他声称意大利的命运掌握在自己手中,罗兰多和阿里戈以更明亮、更急切的声部回应。这里的戏剧效果来自声部的距离:低音形成压迫,男高音与男中音向上冲出,合唱在旁介入,会议场景迅速具有战前集结的听感。威尔第省去长篇政论,声部位置和节奏重心已经说明立场。 第三幕的“死亡骑士”场景把爱国合唱推向仪式。地点在圣安布罗焦教堂地下墓穴,坟墓、昏暗灯光、绣着骷髅的披带,使舞台带有临终宣誓的视觉尺度。男声合唱聚在较低音区,宣誓节奏整齐,音乐推进克制而坚定。阿里戈加入这一群体时,“为祖国而死”从口号落到身体承诺上。这个场景需要克制的重音、清楚的停顿和男声密度带来的肃穆感;若只追求外放的激昂,反而会削弱誓言本身的分量。 同一幕终场,威尔第用舞台空间制造紧迫。罗兰多锁住阿里戈,门外有钥匙和门闩,远处传来武装队伍、马蹄和延长的号角。阿里戈站在阳台边,看见“死亡骑士”出征,却被困在房间里。荣誉在这一刻有了具体位置:门内与门外,房间与战场,迟疑与行动。音乐时间一步步逼近,阿里戈喊出“Viva Italia”后跃下阳台。这个动作结束了羞辱,也把他交还给开场以来不断召唤他的集体声音。 第四幕从祈祷开始。妇女、老人和孩子跪在圣殿前,内部合唱唱出拉丁圣咏,丽达的个人祈求被包入集体祷告。胜利消息传来后,合唱转入庆典,乐队和钟声把广场气氛推亮;紧接着,忧伤的号角切入,死亡骑士抬来重伤的阿里戈。胜利和死亡在同一场景中相遇,终场因此越过单纯凯旋。阿里戈临死前为丽达澄清清白,让罗兰多握手,亲吻旗帜后死去。政治胜利、婚姻误会、友谊修复和个人死亡在极短时间里完成交汇。 聆听《莱尼亚诺战役》,不必只等待某一首名咏叹调。合唱从开场的欢呼走向地下墓穴中的誓言,号角从出征的召唤转为终场的哀悼,独唱线条也一次次被拉入更大的公共场面。威尔第让“意大利”这个词不断回到舞台上;它每一次响起,人物都离自己的私人生活更远一步,所要承担的代价也更清楚。
Comments
历史背景应该是那时候意大利独立和统一运动如火如荼
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