[中字]【威尔第】安魂曲 Messa da Requiem (尤里·特米尔卡诺夫指挥)

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合集 · 威尔第歌剧集 (53)

  1. 2:22:17
    纳布科 (莱文指挥，2002年)
  2. 2:28:36
    纳布科 (马里奥蒂指挥)
  3. 2:35:52
    伦巴第人 (凯利加瑞指挥)
  4. 2:45:35
    耶路撒冷 (普拉松指挥，2000年)
  5. 2:07:11
    福斯卡利父子 (伦泽蒂指挥)
  6. 2:01:50
    福斯卡利父子 (马里奥蒂指挥)
  7. 2:18:38
    圣女贞德 (巴托雷蒂指挥)
  8. 2:07:11
    圣女贞德 (夏伊指挥，1990年)
  9. 2:09:14
    阿蒂拉 (巴蒂斯托尼指挥)
  10. 1:57:03
    阿蒂拉 (穆蒂指挥，1991年)
  11. 3:00:51
    西西里晚祷 (扎内蒂指挥)
  12. 2:51:08
    西西里晚祷 (夏伊指挥)
  13. 3:07:48
    西西里晚祷 (帕帕诺指挥)
  14. 2:09:59
    莱尼亚诺战役 (鲍尔特指挥)
  15. 1:49:42
    莱尼亚诺战役 (桑蒂指挥)
  16. 3:35:14
    唐·卡洛 (文图拉指挥)
  17. 2:36:48
    阿依达 (莱文指挥，1988年)
  18. 2:38:24
    阿依达 (夏伊指挥，2006年)
  19. 2:45:13
    阿依达 (福利亚尼指挥)
  20. 1:44:52
    茶花女 (莱文指挥，1982年)
  21. 2:23:36
    茶花女 (尤里·特米尔卡诺夫指挥)
  22. 2:12:36
    茶花女 (里兹指挥，2005年)
  23. 2:19:18
    茶花女 (多明戈指挥)
  24. 2:20:12
    埃尔纳尼 (莱文指挥，1983年)
  25. 2:20:50
    埃尔纳尼 (阿雷曼迪指挥)
  26. 2:47:50
    麦克白 (巴托雷蒂指挥)
  27. 3:04:00
    麦克白 (威尔瑟-莫斯特指挥)
  28. 2:14:56
    强盗 (柳索蒂指挥)
  29. 2:22:15
    强盗 (乔治·帕格尼尼指挥)
  30. 1:58:38
    海盗 (蒙塔纳罗指挥)
  31. 1:46:28
    海盗 (雷纳托·帕伦博指挥)
  32. 2:39:57
    路易莎·米勒 (莱文指挥)
  33. 2:36:59
    路易莎·米勒 (伦泽蒂指挥)
  34. 2:17:48
    弄臣 (莱文指挥)
  35. 2:21:23
    弄臣 (扎内蒂指挥)
  36. 2:11:59
    游吟诗人 (莱文指挥，1990年)
  37. 2:31:21
    游吟诗人 (尤里·特米尔卡诺夫指挥)
  38. 2:14:50
    西蒙·波卡涅拉 (索尔蒂指挥)
  39. 2:27:59
    西蒙·波卡涅拉 (卡莱加里指挥)
  40. 2:16:14
    假面舞会 (莱文指挥，1991年)
  41. 2:28:20
    假面舞会 (杰梅蒂指挥)
  42. 3:09:01
    命运之力 (杰梅蒂指挥)
  43. 2:33:15
    奥赛罗 (穆蒂指挥)
  44. 2:10:19
    一日之王 (伦泽蒂指挥)
  45. 2:04:05
    一日之王 (贝尼尼指挥，1997年)
  46. 2:22:02
    法斯塔夫 (巴蒂斯托尼指挥)
  47. 2:15:22
    奥贝托 (阿雷曼迪指挥)
  48. 2:31:53
    奥贝托 (阿贝尔指挥)
  49. 1:56:56
    阿尔齐拉 (库恩指挥)
  50. 1:36:41
    阿尔齐拉 (贝尼尼指挥，1991年)
  51. 1:55:35
    斯蒂费利奥 (莱文指挥，1993年)
  52. 2:07:39
    斯蒂费利奥 (巴蒂斯托尼指挥)
  53. 1:36:26
    安魂曲 (尤里·特米尔卡诺夫指挥)
Description 
BD自压，24bit/48kHz Hi-Res无损音质
威尔第创作这部作品的直接契机源于曼佐尼的逝世。1873年5月22日，这位威尔第深为敬仰的文学巨匠去世，威尔第深受触动，决心以一部完整的合唱作品来纪念他。两人早在1868年便已结识，当时威尔第访问米兰，与曼佐尼一见如故，建立了深厚的友谊。曼佐尼的去世让威尔第感到巨大的失落，他将这部作品命名为“为曼佐尼逝世纪念日的安魂曲”，并投入全部心血完成创作。而这部作品的意义远不止个人纪念。威尔第长期关注意大利的文化与艺术发展，对政府忽视剧院和音乐事业的现状深感失望。1869年，他曾致信参议员皮罗利，提议由政府资助在罗马、那不勒斯和米兰建立三大剧院，但未能实现。在这样的背景下，《安魂曲》的创作也寄托了他对国家文化支持的期盼。此外，威尔第在此之前曾参与过一个类似的合作项目。1868年，作曲家罗西尼去世后，他提议由多位意大利作曲家共同创作一部纪念作品，并亲自完成了其中的“解救我”部分。尽管那次合作因组织问题未能如期完成，但这段音乐后来经过修订，成为《安魂曲》的核心组成部分。

《安魂曲》共分为七个乐章。

第一乐章“安魂曲与请求垂怜”以低沉的弦乐开场，a小调的音色缓缓铺陈出一种肃穆的氛围。合唱轻声吟唱“永恒的安息”，仿佛在低语中寄托对逝者的哀思。随后，四位独唱者依次加入，演唱“请求垂怜”，旋律流畅而深情，带着对宽慰的渴望。这种平静的开篇为接下来的戏剧性冲突埋下了伏笔。

第二乐章“愤怒之日”无疑是全曲最具震撼力的部分，它以雷鸣般的和弦和急促的节奏拉开序幕，仿佛末日降临的景象扑面而来。合唱高声唱出“愤怒之日”，管弦乐以强烈的音响效果和快速的木管音阶强化了紧张感。在“奇妙号角”段落中，威尔第巧妙地使用了四支舞台外的铜管乐器模拟号角声，仿佛召唤逝者接受审判。这一部分充满了戏剧化的张力，令人感受到无常与命运的压迫。然而乐章并非只有恐怖与震撼，独唱者的段落带来了情感的细腻转折。女中音在“审判之书”中以深沉的嗓音独唱，表达了对未知的恐惧；女高音与女中音在“求你记念”中以二重唱祈求宽恕，旋律柔美而恳切；男高音在“我悲叹”中以抒情的咏叹调吐露内心的忏悔；男低音在“当恶人受罚”中则以庄重的音调祈求怜悯。这些段落如同戏剧中的独白，将个人的情感与宏大的场景交织在一起。乐章的结尾“泪流满面”尤为感人，威尔第改编了歌剧《唐·卡洛》中未使用的二重唱素材，转化为一段合唱与独唱交融的哀歌。旋律从低沉的叹息开始，逐渐叠加声部，层层递进，最终在静谧的忧伤中结束，令人久久回味。

第三乐章“奉献曲”由四位独唱者演唱，音乐风格转向平静与安宁。旋律舒缓流畅，伴随丰富的和声，仿佛在诉说对逝者灵魂的祈愿。相比前一乐章的激烈冲突，这一部分更像是一场内心的对话，充满了希望与慰藉。

第四乐章“圣哉”则展现了威尔第在复调写作上的高超技巧。这是一首八声部赋格，由双合唱团演唱，以铜管乐器的华丽号角声开场，充满活力与庄严。赋格主题紧凑而富有节奏感，乐队全程以活泼的伴奏推动旋律发展，与前述的哀伤形成鲜明对比，展现了一种昂扬向上的情感。

第五乐章“羔羊经”由女高音和女中音独唱开始，两人以八度齐唱的方式呈现主题，随后合唱和乐队加入，形成一首简洁而深沉的变奏曲。音乐中三支长笛的轻柔对位与独唱交相呼应，营造出一种超然的宁静，仿佛在诉说对安宁的向往。

第六乐章“永恒之光”由女中音、男高音和男低音独唱，描绘了一幅神秘而充满希望的画面。乐章以女中音在B♭大调上的独唱开场，弦乐的颤音如光影般摇曳，男低音随后以b♭小调回应，加入低音管和长号的深沉音色。音乐在平静中逐渐展开，最终以一种安详的氛围结束，仿佛指向遥远的彼岸。

第七乐章“解救我”是全曲的压轴之作，也是威尔第最早创作的部分，最初为纪念罗西尼而作，后经调整融入这部作品。乐章以女高音的宣叙调开场，急促的音调流露出对死亡的恐惧与对救赎的渴望。合唱低声吟唱“永恒的安息”，与独唱形成呼应。随后，“愤怒之日”的主题重现，带来强烈的戏剧冲突。乐章的高潮是一段四声部赋格，合唱与乐队交织出激动人心的力量，仿佛世界在烈焰中崩塌。最终，女高音在高音B♭上以极弱的音量重复“解救我”，声音逐渐消逝，如同一缕祈愿飘向远方。这种从激烈到静谧的过渡，既是对逝者的告别，也是对生者的安慰。

这部作品深刻反思了生与死的命题。纵观全曲，威尔第突破了传统合唱作品的框架，将歌剧的情感张力与宏大的音乐结构相结合，使其既能在音乐厅震撼人心，也能在静默中触动灵魂。1874年5月22日，这部作品在米兰的圣马可教堂首演，由威尔第亲自指挥，随后迅速传遍欧洲和美国，成为19世纪合唱音乐中极具影响力的作品之一。评论家普遍认可其旋律的优美、音响的丰富以及声乐写作的精妙。威尔第通过这部作品，不仅纪念了曼佐尼，也留下了一份关于生命与情感的永恒思索。

Comments

回鹘技能培训 2025-05-17

甚至有字幕诶