【威尔第】茶花女 La Traviata (多明戈指挥)
合集 · 威尔第歌剧集 (53)
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纳布科 (莱文指挥,2002年)
2:22:17
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纳布科 (马里奥蒂指挥)
2:28:36
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伦巴第人 (凯利加瑞指挥)
2:35:52
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耶路撒冷 (普拉松指挥,2000年)
2:45:35
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福斯卡利父子 (伦泽蒂指挥)
2:07:11
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福斯卡利父子 (马里奥蒂指挥)
2:01:50
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圣女贞德 (巴托雷蒂指挥)
2:18:38
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圣女贞德 (夏伊指挥,1990年)
2:07:11
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阿蒂拉 (巴蒂斯托尼指挥)
2:09:14
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阿蒂拉 (穆蒂指挥,1991年)
1:57:03
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西西里晚祷 (扎内蒂指挥)
3:00:51
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西西里晚祷 (夏伊指挥)
2:51:08
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西西里晚祷 (帕帕诺指挥)
3:07:48
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莱尼亚诺战役 (鲍尔特指挥)
2:09:59
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莱尼亚诺战役 (桑蒂指挥)
1:49:42
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唐·卡洛 (文图拉指挥)
3:35:14
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阿依达 (莱文指挥,1988年)
2:36:48
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阿依达 (夏伊指挥,2006年)
2:38:24
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阿依达 (福利亚尼指挥)
2:45:13
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茶花女 (莱文指挥,1982年)
1:44:52
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茶花女 (尤里·特米尔卡诺夫指挥)
2:23:36
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茶花女 (里兹指挥,2005年)
2:12:36
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茶花女 (多明戈指挥)
2:19:18
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埃尔纳尼 (莱文指挥,1983年)
2:20:12
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埃尔纳尼 (阿雷曼迪指挥)
2:20:50
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麦克白 (巴托雷蒂指挥)
2:47:50
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麦克白 (威尔瑟-莫斯特指挥)
3:04:00
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强盗 (柳索蒂指挥)
2:14:56
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强盗 (乔治·帕格尼尼指挥)
2:22:15
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海盗 (蒙塔纳罗指挥)
1:58:38
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海盗 (雷纳托·帕伦博指挥)
1:46:28
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路易莎·米勒 (莱文指挥)
2:39:57
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路易莎·米勒 (伦泽蒂指挥)
2:36:59
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弄臣 (莱文指挥)
2:17:48
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弄臣 (扎内蒂指挥)
2:21:23
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游吟诗人 (莱文指挥,1990年)
2:11:59
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游吟诗人 (尤里·特米尔卡诺夫指挥)
2:31:21
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西蒙·波卡涅拉 (索尔蒂指挥)
2:14:50
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西蒙·波卡涅拉 (卡莱加里指挥)
2:27:59
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假面舞会 (莱文指挥,1991年)
2:16:14
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假面舞会 (杰梅蒂指挥)
2:28:20
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命运之力 (杰梅蒂指挥)
3:09:01
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奥赛罗 (穆蒂指挥)
2:33:15
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一日之王 (伦泽蒂指挥)
2:10:19
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一日之王 (贝尼尼指挥,1997年)
2:04:05
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法斯塔夫 (巴蒂斯托尼指挥)
2:22:02
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奥贝托 (阿雷曼迪指挥)
2:15:22
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奥贝托 (阿贝尔指挥)
2:31:53
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阿尔齐拉 (库恩指挥)
1:56:56
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阿尔齐拉 (贝尼尼指挥,1991年)
1:36:41
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斯蒂费利奥 (莱文指挥,1993年)
1:55:35
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斯蒂费利奥 (巴蒂斯托尼指挥)
2:07:39
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安魂曲 (尤里·特米尔卡诺夫指挥)
1:36:26
Parts
Description
DVD自压 《茶花女》的意大利文原名是 La traviata,词义带有“偏离正途”“失足”的道德判断;中文通名沿用小仲马小说的译名。威尔第为威尼斯凤凰剧院写作这部三幕意大利语歌剧,皮亚韦据小仲马1848年的小说和1852年上演的同名话剧改编脚本。作曲家把它称作“当代题材”:舞台题材从遥远的王朝、传说和宫廷阴谋转向观众熟悉的巴黎社交场、金钱关系和家庭声誉。1853年首演未获预期成功;威尔第修改部分乐段后,1854年修订版在威尼斯圣贝内代托剧院获得决定性的成功。 全剧分三幕,实际由四个场面构成:薇奥莱塔家的宴会、乡间住宅里的谈判、弗洛拉家的化装舞会,以及薇奥莱塔临终的卧室。两个公众场面人多、明亮,圆舞曲、合唱和舞蹈不断推进;两个私人场面人数骤减,人物必须在近距离对话中作出选择。 第一幕前奏已把结局置于观众耳边。升c小调的高音弦乐在极弱音中缓慢行进,这一材料将在第三幕病榻场景重现;随后出现的温暖旋律,正是第二幕“爱我吧,阿尔弗雷多”的音乐。爱情与死亡在帷幕升起前并列,且顺序倒置:观众先听见生命将尽,再听见曾经拥有的爱情。宴会开始后,三拍子的节奏、明亮的乐队和整齐应答迅速覆盖了这层阴影,但它并未消失。 “饮酒歌”以一强两弱的三拍子组织众人,旋律反复,独唱很快被合唱接过,快乐因此显得容易参与,也容易复制。薇奥莱塔突然咳嗽、无法继续跳舞,舞会的均匀节拍第一次被身体打断。阿尔弗雷多在二重唱“幸福的一天”中唱出连贯、舒展的爱情主题;薇奥莱塔的回答较短,旋律转折频繁,像是在保持距离。到两人的声部逐渐对齐时,节奏与呼吸开始一致,她的拒绝已经松动。独处后的“也许他就是我等待的人”让爱情主题进入她自己的歌声;紧接着的“永远自由”则以急速花腔、高音和反复宣言恢复社交名媛的姿态。这些花腔兼有防御意味:越强调轻快,窗外阿尔弗雷多再次唱起爱情主题时,越无法掩饰她心中的动摇。 薇奥莱塔的声乐写法是随处境而改变的。第一幕要求敏捷花腔和宽广高音,第二幕更多依靠连贯长线、较低音区与突然爆发的宣叙,第三幕又逐渐靠近低声朗读、短句和停顿。这些变化连成了同一人物的轨迹:她在宴会上控制表情,在谈判中学会克制,到病榻前已没有多余力气维持社交姿态。 第二幕转到乡间,阿尔弗雷多以为两人已离开巴黎的交易规则,安妮娜却告诉他,薇奥莱塔正在变卖财物支付生活。这几句对话说明,乡间的安稳仍由薇奥莱塔独自付账,也为父亲乔治·杰尔蒙的到访作好准备。杰尔蒙与薇奥莱塔的长二重唱是全剧戏剧核心,语气、速度和声部关系不断变化。杰尔蒙起初以规整、端正的旋律谈女儿的婚事和家庭名誉;薇奥莱塔先用接近说话的急切句子辩解,继而发现短暂分离仍不够,社会不会承认她与阿尔弗雷多的结合。 到“请告诉那位纯洁的姑娘”,薇奥莱塔的旋律降到较低音区,句法也变得平稳,甚至呼应杰尔蒙先前的歌唱方式。她答应了杰尔蒙的请求,也开始使用对方关于家庭、牺牲和体面的语言。杰尔蒙并不是单色的恶人:他的声线温和,他也逐渐承认薇奥莱塔的真诚和牺牲;问题正在于,这份温和仍要求她独自承担后果。阿尔弗雷多回来后,“爱我吧,阿尔弗雷多”从急促宣叙中突然涌出,旋律尚未完整展开便悬在那里。威尔第没有给她一首从容陈述的咏叹调,因为人物已经没有解释的时间。父亲随后以“普罗旺斯的海与大地”召回故乡,歌谣般完整的旋律没有改变儿子的行动;咏叹调的安稳与阿尔弗雷多的失控形成了清楚反差。 弗洛拉家的化装舞会把公众世界重新推回舞台。吉卜赛女郎、斗牛士、纸牌和舞蹈形成连续的娱乐节目,关于忠诚、胜负和征服的歌词又暗中对应主线。阿尔弗雷多在赌博中赢钱,随后把钞票掷向薇奥莱塔,声称偿还她为自己花费的一切;爱情在众目睽睽之下被改写成交易。此后大型重唱骤然放慢了情节,杰尔蒙斥责儿子,宾客也从看客变成裁判。合唱此前制造欢乐,此刻却证明同一群人既消费薇奥莱塔的社交魅力,也随时准备以道德名义排斥她。 第三幕前的弦乐再次奏出开场材料,音色更薄,旋律中的下行半音和渐弱几乎贴着薇奥莱塔的呼吸。她读杰尔蒙来信时,谱面要求以低声、近乎无声的方式按节拍朗读;规定的节拍让每句话都向终点推进,阿尔弗雷多尚未到来。“告别往日美梦”的旋律少有装饰,短句一次次落下。窗外却传来狂欢节的喧声,节奏鲜明的合唱从街上传来。巴黎没有因一个人的病与贫困而停滞,第一幕那种三拍子与群体欢声仍在城里延续,只是薇奥莱塔已不再参与其中。 阿尔弗雷多赶到后,两人合唱“离开巴黎”,三拍子又带回近似圆舞曲的摆动。他们设想乡间生活、健康恢复和共同未来,音乐却只能借用旧日的节拍制造短暂幻觉。薇奥莱塔试图起身,花腔与颤音像第一幕活力的残片,很快被身体的衰弱截断。终场中,分奏弦乐最后一次奏出阿尔弗雷多的爱情主题;她忽然站起,声称疼痛已经消失,旋律向上伸展,随即倒下。全剧只用十四小节急促尾声和全乐队强奏确认死亡,帷幕随之落下。
Comments
多明戈不应该自己演吗[doge]
♥ 5 ↩ 1
谢谢分享![鼓掌][鼓掌][鼓掌][鼓掌][鼓掌]
这是什么时候拍的啊
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