【威尔第】圣女贞德 Giovanna d'Arco (夏伊指挥,1990年)
合集 · 威尔第歌剧集 (53)
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纳布科 (莱文指挥,2002年)
2:22:17
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纳布科 (马里奥蒂指挥)
2:28:36
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伦巴第人 (凯利加瑞指挥)
2:35:52
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耶路撒冷 (普拉松指挥,2000年)
2:45:35
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福斯卡利父子 (伦泽蒂指挥)
2:07:11
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福斯卡利父子 (马里奥蒂指挥)
2:01:50
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圣女贞德 (巴托雷蒂指挥)
2:18:38
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圣女贞德 (夏伊指挥,1990年)
2:07:11
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阿蒂拉 (巴蒂斯托尼指挥)
2:09:14
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阿蒂拉 (穆蒂指挥,1991年)
1:57:03
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西西里晚祷 (扎内蒂指挥)
3:00:51
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西西里晚祷 (夏伊指挥)
2:51:08
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西西里晚祷 (帕帕诺指挥)
3:07:48
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莱尼亚诺战役 (鲍尔特指挥)
2:09:59
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莱尼亚诺战役 (桑蒂指挥)
1:49:42
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唐·卡洛 (文图拉指挥)
3:35:14
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阿依达 (莱文指挥,1988年)
2:36:48
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阿依达 (夏伊指挥,2006年)
2:38:24
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阿依达 (福利亚尼指挥)
2:45:13
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茶花女 (莱文指挥,1982年)
1:44:52
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茶花女 (尤里·特米尔卡诺夫指挥)
2:23:36
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茶花女 (里兹指挥,2005年)
2:12:36
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茶花女 (多明戈指挥)
2:19:18
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埃尔纳尼 (莱文指挥,1983年)
2:20:12
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埃尔纳尼 (阿雷曼迪指挥)
2:20:50
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麦克白 (巴托雷蒂指挥)
2:47:50
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麦克白 (威尔瑟-莫斯特指挥)
3:04:00
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强盗 (柳索蒂指挥)
2:14:56
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强盗 (乔治·帕格尼尼指挥)
2:22:15
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海盗 (蒙塔纳罗指挥)
1:58:38
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海盗 (雷纳托·帕伦博指挥)
1:46:28
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路易莎·米勒 (莱文指挥)
2:39:57
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路易莎·米勒 (伦泽蒂指挥)
2:36:59
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弄臣 (莱文指挥)
2:17:48
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弄臣 (扎内蒂指挥)
2:21:23
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游吟诗人 (莱文指挥,1990年)
2:11:59
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游吟诗人 (尤里·特米尔卡诺夫指挥)
2:31:21
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西蒙·波卡涅拉 (索尔蒂指挥)
2:14:50
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西蒙·波卡涅拉 (卡莱加里指挥)
2:27:59
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假面舞会 (莱文指挥,1991年)
2:16:14
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假面舞会 (杰梅蒂指挥)
2:28:20
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命运之力 (杰梅蒂指挥)
3:09:01
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奥赛罗 (穆蒂指挥)
2:33:15
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一日之王 (伦泽蒂指挥)
2:10:19
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一日之王 (贝尼尼指挥,1997年)
2:04:05
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法斯塔夫 (巴蒂斯托尼指挥)
2:22:02
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奥贝托 (阿雷曼迪指挥)
2:15:22
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奥贝托 (阿贝尔指挥)
2:31:53
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阿尔齐拉 (库恩指挥)
1:56:56
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阿尔齐拉 (贝尼尼指挥,1991年)
1:36:41
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斯蒂费利奥 (莱文指挥,1993年)
1:55:35
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斯蒂费利奥 (巴蒂斯托尼指挥)
2:07:39
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安魂曲 (尤里·特米尔卡诺夫指挥)
1:36:26
Parts
Description
DVD自压,16bit/48kHz无损音质 Carlo VII: Vincenzo la Scola Giovanna: Susan Dunn Giacomo: Renato Bruson Delil: Pierre Lefevre Talbot: Pietro Spagnoli Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna 19世纪中叶,贞德的故事已成为欧洲艺术创作的热门题材,歌剧舞台也不例外。在威尔第之前,尼科拉·瓦卡伊和乔瓦尼·帕奇尼等作曲家都曾以贞德为原型创作过歌剧,这些作品多多少少受到德国剧作家弗里德里希·冯·席勒1801年剧作《奥尔良的少女》的启发。威尔第的《圣女贞德》同样与席勒的剧作存在关联,尽管编剧索莱拉坚称自己的剧本是“一部完全原创的意大利戏剧”,并未直接引用席勒或莎士比亚。不过细心的观察者不难发现,索莱拉的剧本在人物塑造和情节设计上简化了席勒的诗意表达,转而追求更直接的戏剧效果。威尔第在1844年秋冬创作了这部歌剧的音乐,并于次年在米兰首演。值得一提的是,这部歌剧与罗西尼1832年创作的同名康塔塔并无关联,后者是为女低音和钢琴而作,长度仅约15分钟。 故事设定在1429年的法国,以多雷米、兰斯和鲁昂附近为主要场景,分为序幕和三幕。剧情围绕未来的法国国王查理七世、乡村少女贞德及其父亲贾科莫展开,交织着信仰、忠诚与牺牲的主题。序幕从多雷米村庄开始,查理向将士和村民描述自己梦见的圣母玛利亚幻象,圣母命令他向入侵的英军投降,并将武器放在一棵巨大的橡树下。他的咏叹调《在一棵橡树下》以低沉而神秘的旋律描绘了幻象的神圣与他对命运的无奈。随后,他吐露作为统治者的痛苦,唱出《致命的负担,折磨》,音乐中流露出深沉的挣扎。场景转向森林,贾科莫为女儿贞德的安全祈祷,而贞德则在附近的神龛前祈求被选中领导法国军队。她的咏叹调《总是在黎明和傍晚》旋律纯净而虔诚,展现了她内心的渴望与坚定。就在此时,查理来到橡树下,准备放下武器。沉睡中的贞德梦见天使召唤她成为战士,她高喊自己已准备好,声音惊醒了查理。他为她的勇气所感动,但贾科莫却认为女儿被魔鬼附身,陷入深深的悲痛。 第一幕的场景来到兰斯附近。英军指挥官塔尔博特试图鼓舞士气低落的士兵,坚称即将向法军投降并非邪恶力量所致。贾科莫出现,声称女儿受魔鬼影响,愿意将她交出,他的咏叹调《我是法国人》充满痛苦与矛盾。在兰斯宫廷,查理的加冕典礼正在准备中。贞德却思念家乡的简单生活,她的咏叹调《哦,预言的森林》流露出对命运的矛盾心情。查理向她表白爱意,但贞德因天使的警告而拒绝,尽管她心中也有感情。最终,查理被带往兰斯大教堂加冕,场面庄严而肃穆。 第二幕发生在兰斯大教堂广场,村民们庆祝贞德战胜英军,法国士兵护送查理进入教堂。贾科莫认定女儿与魔鬼签订了契约,决定与她断绝关系。他的咏叹调《老人曾寄希望于一个女儿》充满悔恨与绝望,随后在《上天迫使我现身》中公开指控贞德。村民们被说服,尽管查理拒绝相信。他恳求贞德为自己辩护,但她沉默以对,显示出内心的坚韧与矛盾。 第三幕的高潮发生在火刑柱旁。贞德被英军俘虏,即将面临死亡。她幻想着战场上的胜利,向上帝祈求庇护,坦言自己已遵从天使的命令,放弃了对查理的世俗之爱。贾科莫无意中听到她的祈祷,意识到自己的误解。他解开女儿的镣铐,贞德逃脱并奔赴战场,再次带领法军扭转败局。贾科莫向查理请求惩罚与宽恕,查理宽恕了他。随后查理得知法军胜利的消息,却也得知贞德已死,他的咏叹调《谁是我最忠实的朋友》充满哀伤。当贞德的遗体被抬进来时,她奇迹般苏醒,贾科莫与女儿和解,查理重申爱意。终场场景中,天使的歌声响起,贞德在救赎与胜利的旋律中死去,升入天堂。这一场景的音乐从悲痛转为庄严,象征着她的牺牲与升华,成为全剧最感人肺腑的时刻。 《圣女贞德》虽然在威尔第的歌剧作品中不算最著名,却依然是一部值得品味的作品。歌剧通过贞德的故事探讨了信仰、责任与牺牲的永恒主题。贞德既是坚定的战士,又是脆弱的少女,她的形象在威尔第的音乐中被赋予了深刻的情感力量。查理的矛盾、贾科莫的挣扎,以及他们之间的关系,都通过音乐得到了细腻的刻画。这部歌剧在威尔第的创作生涯中具有承上启下的作用,展现了他早期对戏剧冲突的敏锐把握和对人声的精妙运用。对于中国观众而言,欣赏这部歌剧不仅是对威尔第音乐的体验,也是对西方历史与文化的一次探索。