[中字]【威尔第】游吟诗人 Il trovatore (尤里·特米尔卡诺夫指挥)

合集 · 威尔第歌剧集 (53)

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国家大剧院将在4月份演出这部歌剧，故上传以作预习用。

四幕歌剧，剧本由萨尔瓦多雷·卡马兰诺创作，其创作灵感源于安东尼奥·加西亚·古铁雷斯的西班牙戏剧《游吟诗人》（1836）。古铁雷斯的这部戏剧极为成功，被威尔第学者朱利安·巴登形容为“一部夸张、庞杂的情节剧，大胆地挑战了亚里士多德的戏剧统一律，充满了各种荒诞离奇的事件” 。

1850年1月，威尔第向卡马兰诺提出创作《游吟诗人》的想法，随后开始了漫长且波折的剧本筹备过程。1852年年中，卡马兰诺去世，年轻的莱昂内·伊曼纽尔·巴尔达雷接手。在此期间，威尔第有机会提出重大修改意见，并在他的指导下完成修订，主要体现在对莱奥诺拉这一角色的扩充。1853年1月19日，《游吟诗人》在罗马阿波罗剧院首演，随即开启了在全球歌剧界的辉煌历程，迅速获得成功。

这部歌剧的故事发生在15世纪的西班牙比斯开和阿拉贡地区。

第一幕：决斗

在卢纳伯爵城堡的警卫室，警卫队长费尔南多讲述了伯爵的往事：多年前，一位吉普赛女人被诬陷诅咒了卢纳伯爵家最小的孩子，孩子生病后，吉普赛女人被当作女巫活活烧死，她临终前让女儿阿祖切娜为她报仇，阿祖切娜于是偷走了伯爵的孩子。在公主宫殿的花园，莱奥诺拉向侍女伊内斯倾诉自己对游吟诗人的爱，这位游吟诗人其实是在比武中获胜的神秘骑士，因内战与她失散，后又以游吟诗人的身份出现在她窗前。卢纳伯爵前来向莱奥诺拉示爱，却听到情敌的歌声，游吟诗人曼里科现身，表明自己因效忠于敌对王子而被通缉，伯爵与曼里科为了莱奥诺拉展开决斗。

第二幕：吉普赛女人

在吉普赛人的营地，吉普赛人唱起著名的《铁砧合唱》，阿祖切娜回忆起当年为母报仇，却误将自己的孩子投入火中，而把伯爵的孩子当作自己的儿子曼里科抚养。曼里科得知自己身世，却依然敬爱阿祖切娜。此时，信使带来消息，曼里科的盟友占领了城堡，莱奥诺拉以为曼里科已死，准备当晚进入修道院。曼里科不顾阿祖切娜阻拦，赶去阻止莱奥诺拉。在修道院前，卢纳伯爵企图绑架莱奥诺拉，曼里科及时赶到带走了她。

第三幕：吉普赛女人的儿子

卢纳伯爵的军队攻打曼里科和莱奥诺拉藏身的城堡，费尔南多抓到了在营地附近徘徊的阿祖切娜，伯爵认出她是杀害自己弟弟的凶手，下令搭建柴堆准备烧死她，以引曼里科出城。城堡内，曼里科和莱奥诺拉正准备结婚，莱奥诺拉因战争将至而恐惧，曼里科安慰她。得知阿祖切娜被捕后，曼里科召集手下准备出击。

第四幕：惩罚

曼里科未能救出阿祖切娜，自己也被囚禁。莱奥诺拉为救曼里科向卢纳伯爵求情，并用自己交换曼里科，但她偷偷服下戒指中的毒药，决心在伯爵占有她之前死去。在牢房中，曼里科和阿祖切娜等待处决，莱奥诺拉赶来告诉曼里科他已被救，让他逃走，但曼里科因莱奥诺拉不能同行而拒绝。莱奥诺拉毒发，在曼里科怀中死去，卢纳伯爵听到莱奥诺拉的遗言后下令处决曼里科。阿祖切娜醒来，阻止不及，最后喊出“他是你的兄弟……你已复仇，母亲”，揭示了残酷的真相。

《游吟诗人》的音乐极具创新。《铁砧合唱》以男性合唱的强脉冲节奏模拟打铁声，将劳动声响音乐化，十分新颖。在莱奥诺拉濒死场景，演唱时人声短促断句与弦乐长音形成窒息感，仿佛再现角色服毒后的喘息。阿祖切娜的核心动机围绕B音展开，象征火焰记忆；莱奥诺拉的旋律多在降E大调，象征高贵抒情，两者调性碰撞暗示“原始仇恨”与“理想之爱”的对抗。在Miserere场景，舞台后方僧侣的葬礼圣咏、牢狱中曼里科的诀别咏叹、台前莱奥诺拉的歇斯底里，构成三重音景，营造出“死亡逼近的立体环绕感”。

阿祖切娜的形象十分复杂。她既是受害者，也是加害者，在回忆误杀亲子时，声乐线条在暴烈宣叙调与悲悯旋律间切换，乐队以骤降半音阶模拟恐怖场景。她与曼里科的互动中，其旋律以八度跳跃强迫曼里科重复，暗含控制欲。而且，剧本刻意模糊阿苏切娜是否真的拥有巫术能力，这种不确定性赋予角色神秘主义的悲剧色彩，也有研究者认为她是反抗父权压迫的“疯女”原型。

《游吟诗人》首演时，评论界诟病其情节离奇，但威尔第通过音乐合理化戏剧，如剧情转折时音乐的情绪突变，让观众接受。例如第三幕曼里科刚唱完赴死咏叹调"Ah! sì, ben mio"，突然收到Azucena被捕消息，立刻转入激昂的"Cabaletta"，音乐的情绪突变倒逼观众接受剧情转折。

吉普赛族群被视作19世纪意大利“受压迫民族”的象征，铁砧合唱的集体劳动场景暗含革命意味，威尔第还曾要求强化吉普赛营地的“非文明化”特征，以对比封建贵族的腐朽。

《游吟诗人》是威尔第的中期作品，对比前作《弄臣》的封闭式悲剧结构，它采用更碎片化的场景跳跃，预示了《茶花女》的心理现实主义，但音乐语言仍保留“美声歌剧”烙印。阿祖切娜的女中音角色开创了威尔第“复杂母亲”形象的先河，其戏剧功能远超传统“女巫”配角。