[中字]【威尔第】伦巴第人 I Lombardi alla Prima Crociata (凯利加瑞指挥)

合集 · 威尔第歌剧集 (53)

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《第一次十字军远征中的伦巴第人》（简称《伦巴第人》）是威尔第仅有的一部用意大利诗歌题材创作的歌剧，于1843年2月11日在米兰的斯卡拉歌剧院首演。歌剧故事发生在米兰、安提阿与耶路撒冷附近，时间是1096—1097年间。歌剧中的“伦巴第”是意大利北部区名，因曾生活伦巴第人而得名。经过岁月的磨砺之后，我们回头再来审视《伦巴第人》，就会发现它与作曲家1840年代同类型的歌剧相比，显然这是一部刻意为之的作品，灵感同《纳布科》不在一个水平之上。音乐历史上对这部歌剧常见的指责是“有些地方矫揉造作”、“没有统一的风格”、“创作灵感有些迟滞，不均匀”等等。

歌剧共分四幕11场，是威尔第歌剧中场景设置最多的一幕歌剧。场景设计过多，在当时使得舞台布景转换设计相对困难。而更为重要的是，戏剧聚焦点的前后脱节和剧情的复杂离奇使得歌剧先天不足，成为《伦巴第人》的最大败笔。歌剧的剧情有两条明显的叙事线索，一条是围绕着巴加诺，另一条是女主人公吉瑟达，帕加诺的线索前后呼应，以人物流亡归来开始，最终战死结束；吉瑟达的线索则是贯穿在其中，以她和奥龙泰的爱情为主线贯穿，在中间两幕占据主导地位——这样的处理使得歌剧缺乏一个贯穿始终的人物聚焦点，抑或是四幕中戏剧聚焦点在不合理地变动。从第一幕来看，似乎整个歌剧的中心是帕加诺和阿维诺兄弟之间的纠葛，但是后三幕的中心点却完全转换到了吉瑟达和奥龙泰的生死恋情。而令人意外的是，男主人公奥龙泰在第三幕结束时早早死去。结尾帕加诺在胜利和宽恕的大结局中死去，却似乎又在告诉人们帕加诺才是真正的主角。剧作者天马行空般的剧情写法中，虽然时有天才的火花，但是整体结构的松散和双线索进行这样不够明智的安排导致了全剧中心点的散失。

当然，剧本的不如意并不能掩盖音乐的精彩。在《纳布科》中建立的威尔第早期歌剧音乐风格得到了延续：率直而质朴的音乐、极有生命力的节奏、异常重要的合唱等成为歌剧的外在音乐体现。在歌剧音乐细节处理上，《伦巴第人》的音乐甚至比《纳布科》更为丰富，如十字军激动的表达爱国热忱的合唱、吉瑟达和奥龙泰表达爱情的优美抒情段落等多个精彩段落。而且在众多的场景中，威尔第营造了许多具有强烈对比的戏剧性场面，巧妙的利用音乐营造戏剧场景。

如第一幕中刺客们激动的合唱。短促而跳跃的合唱节奏使得音乐机警、灵动而力量充沛，充满大无畏的精神，与刺客们身份相符。而跳动的伴奏音型中，合唱和乐队突然爆发的全奏对比效果极佳；这与幕后不时传来的修女们祈求和平的抒情合唱形成了强烈的对比，而同时穿插的则是帕加诺怒气冲冲的复仇咏叹调，这种巧妙的人物群体声部之间（男声与女声）、群体与个体之间（合唱与独唱）的穿插和对比显得整体转换自然而富有效果，音乐安排十分巧妙。

在描写人物内心细腻的变化方面，威尔第也有许多巧妙而细致的音乐手法足以称道。如第一幕第二曲中帕加诺在安静而肃穆的修女合唱后登台，音乐情绪发生变化，伴奏的弦乐固定音型中持续的颤音令人不安，暗示了帕加诺心中的仇恨。而这种不安也被维克琳达所感受，她被这种不祥的感觉所折磨。因此在舞台表演之时，当帕加诺在台前演唱时，维克琳达在舞台后侧被痛苦折磨。而全剧的重唱中最为精彩的要数第三幕第三场中奥龙泰、吉瑟达和隐士三人的重唱，垂危的奥龙泰、悲伤的吉瑟达、平静的隐士表现的恰如其分。

毫无疑问，合唱在这部歌剧音乐中所占分量最重。在经过前部歌剧狂热的成功后，威尔第已经意识到精彩合唱的巨大威力，他期望能获得同样的成功，因此这部歌剧中的合唱段落非常多，如激动的刺客合唱、土耳其风格的女奴合唱、雄壮的十字军合唱等多个精彩段落，以至于有人称之为有清唱剧性质的歌剧。而其中最为受人喜爱的就是第四幕的合唱“哦，主啊，将故乡的每一个人家”。这段合唱显然与《纳布科》中的经典合唱“飞吧，思想，乘着金色的翅膀”如出一辙，音乐情绪和具体技术手法非常相似，这两段合唱的亲缘关系如此明显甚至给人以抄袭之感。

除了上述细节以外，值得一提的还有异国情调的土耳其风格音乐、有炫技取宠嫌疑的小提琴独奏段落等等，众多音乐细节的精彩说明了威尔第对这部歌剧的用心。但是，作曲家试图把所有能够使用的音乐“武器”全部施展，过多的音乐“美餐”堆积在一起对于剧情发展并不一定是好事，如果不能完全从剧情出发进行安排就会有失雕琢。另外，威尔第在歌剧中创作了大量具有进行曲性质的段落，以此来表现伦巴第人勇敢战斗的精神。这些激动人心的进行曲节奏和振奋人心的旋律，十分接近意大利民族解放运动时的革命歌曲。但是，过于频繁的运用显得全剧力量有余，尤其是在一些剧情不太适合的地方，以至于有评论认为这使得歌剧显得“粗糙”。