[中意双字]【威尔第】唐·卡洛 Don Carlos (穆蒂指挥，1992年)

合集 · 威尔第歌剧集 (57)

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Description
DVD自压，无损音质
《唐·卡洛》以十六世纪西班牙宫廷为背景，依据席勒的同名戏剧改编。作品最初以法语五幕大歌剧的形式，于1867年3月11日在巴黎首演，剧本由约瑟夫·梅里与卡米耶·迪洛克勒撰写。威尔第此后多次修订，1884年在斯卡拉推出意大利语四幕版，删去开头的枫丹白露一幕，并改写多处关键场景。1886年又出现恢复枫丹白露幕、结合修订音乐的五幕演出形式。

本视频是1992年12月斯卡拉歌剧院的演出，采用1884年四幕版。穆蒂指挥剧院乐团与合唱团，卢恰诺·帕瓦罗蒂饰唐·卡洛，达妮埃拉·德西饰伊丽莎白，塞缪尔·雷米饰腓力二世，保罗·科尼饰罗德里戈，卢恰娜·丁蒂诺饰埃博利公主，亚历山大·阿尼西莫夫饰宗教裁判所大法官。自制中意双语字幕，意大利语字幕来源于斯卡拉歌剧院公布的剧本；中文字幕以刘诗嵘译《威尔第：唐卡洛》为底本，依意大利语字幕做了校对，疑难之处参考了英译。

弗兰科·泽菲雷利负责导演与布景，安娜·安尼设计服装。制作以埃斯科里亚尔宫的石质建筑为重要视觉依据，雄伟的墙体与深远的空间象征着庄严的宫廷秩序。抒情场景中的暖色、逆光和绘画式明暗，又使人物从厚重环境中显现出来。宏大的建筑与孤立的人物并置，切合这部歌剧反复呈现的处境：身居显位者仍无法支配自己的感情。

四幕版从圣胡斯特修道院开始，观众需要先了解一段前情：西班牙王子卡洛原与法国公主伊丽莎白订婚，两人已经相爱；为促成两国和平，她却嫁给了卡洛的父亲腓力二世。被取消的婚约从此成为不能公开承认的创伤。第一幕中，卡洛向好友、波萨侯爵罗德里戈倾诉，后者劝他将心力转向受压迫的佛兰德斯。卡洛请求王后帮助自己离开西班牙，谈话却再次转向爱情。伊丽莎白坚持王后的责任，两人的亲近只能加重痛苦。

第一幕后半，罗德里戈直接向国王陈说佛兰德斯的苦难。他不求个人恩赏的态度，使腓力罕见地产生信任，甚至向他透露对王后与儿子的猜疑。君王与臣子的政治谈话逐渐变成私人告白。罗德里戈由此成为两个男人都愿意倾诉的人，也陷入无法轻易调和的忠诚之中。

第二幕，卡洛在夜色中把蒙面的埃博利误认作王后，泄露了自己的秘密。爱着卡洛的埃博利由期待转为愤怒，决意报复。随后，卡洛陪同佛兰德斯代表请求宽赦，并要求前往当地治理。国王拒绝，王子激动拔剑，最后竟由罗德里戈将他缴械。群众的欢呼、修士的声音、代表们的恳求与王室的冲突相继展开，场面宏伟。

第三幕从国王独处开始。腓力意识到伊丽莎白从未爱过自己，又向宗教裁判所大法官询问如何处置反叛的儿子。大法官不仅认可严惩，还要求牺牲罗德里戈。随后，国王以失窃首饰匣中的王子画像质问王后；埃博利终于坦白，是自己偷走匣子，并承认与国王有私情。她遭到驱逐，决心救出卡洛。与此同时，罗德里戈将政治罪责引向自身，在狱中与朋友告别时遭枪杀。群众试图解救王子，却又在大法官的威势下屈服。

第四幕回到修道院。伊丽莎白在查理五世墓前追忆故国与青春，准备与卡洛作最后告别。他们决定放弃爱情，让王子继续罗德里戈未竟的事业；国王与大法官却再次出现。终场，一位声音酷似查理五世的神秘修士将卡洛带入修道院深处。这个带有超自然意味的结局，让主人公免于世俗权力的追捕。

全剧最重要的音乐关系，往往建立在两个人之间。卡洛与罗德里戈的友谊二重唱《上帝，你把爱注入我们的心灵》，以明朗、有力的共同旋律，将男高音与男中音联结起来。帕瓦罗蒂与科尼承担的两条声部，在此形成鲜明的同盟；但随后缴械与入狱的情节，又不断考验这份信任。罗德里戈临终时的《我将死去，但心中欢欣》，则将早先的共同誓言转成一个人对另一个人的托付。

国王的《她从未爱过我》把注意力引向权力无法填补的孤独。大提琴独奏先铺开忧郁的旋律，雷米饰演的腓力随后以近乎自语的方式进入。音乐在回忆、疑问与沉思之间停留，唱到只有墓穴才能给予安眠时，个人的失落又与死亡相连。紧接而来的大法官场景改变了这种倾诉的性质：两位男低音在阴暗的乐队色彩中相互试探、逼迫。

埃博利的两段独唱构成另一条清晰的变化线。第一幕“面纱之歌”带着轻巧的节奏与装饰性旋律，是宫廷女子之间的消遣，也预先触及遮掩身份、误认爱人的情节。第三幕《啊，命运的馈赠》却把同一个人物推向剧烈的自责：她诅咒自己的美貌，悔恨伤害王后，随后决心救人。丁蒂诺所承担的音乐由激愤转入恳切，再恢复行动的力量，人物也从制造危机者转为试图补救的人。

德西饰演的伊丽莎白，在终幕《你已深知人世的虚空》中，向亡者祈祷，回忆法国与枫丹白露，又重新面对王后的身份。音乐随文字在庄重、柔情与悲哀之间展开，故乡的记忆一度使旋律舒展，现实随即将她拉回。对于没有枫丹白露场景的四幕版，这段独白尤其重要：观众直到结尾，才从她自己的声音中充分感到，那段未曾在舞台上呈现的青春意味着什么。