[中字]【威尔第】海盗 Il Corsaro (雷纳托·帕伦博指挥，2004年)

合集 · 威尔第歌剧集 (53)

Parts

Description
DVD自压，无损音质
《海盗》的开场就是一阵急风。前奏曲开头的6/8拍把节奏推得极其急迫，强力度和连续音型像海面上的疾行，也像舞台尚未开启时已经迫近的危险。片刻之后，音乐转入较舒缓的歌唱线条，仿佛风浪之间忽然露出一段独白。威尔第在几分钟内交代了整部歌剧的两种时间：外部世界催促人物立刻行动，内心世界则被记忆、欲望和不祥预感拖住。

这部歌剧完成于威尔第创作极为密集的时期。皮亚韦根据拜伦叙事诗《海盗》写成脚本，威尔第在1848年前后交付给出版商卢卡；同年10月，作品在的里雅斯特首演，作曲家本人并未到场。首演反应冷淡，后来也没有进入威尔第歌剧中最常演的核心剧目。这样的接受史容易让人先入为主地低估它。《海盗》确实称不上威尔第最精密的戏剧作品，叙事衔接有时显得急促，人物也带着浪漫主义类型化的轮廓。可它有一种不该被磨平的棱角。前奏曲的风浪、科拉多的誓言、梅多拉的竖琴、古尔娜拉在囚笼中想象飞翔的歌声、狱中二重唱压低的呼吸，共同构成一部关于行动代价的歌剧。聆听这部作品时，不妨先承认它的粗粝与跳跃，同时抓住那些非常清楚的戏剧对照：公共的行动声响、私密的抒情停顿，以及第三幕的道德困境。

科拉多的声音第一次进入观众耳朵，并非孤身出场，而是被海盗合唱托出。合唱唱到自由、风和海，节奏带有集体行进的冲劲；男高音随后进入宣叙调和咏叹调，个人声音从群体的气势中分离出来。科拉多的音乐常常带着向前冲的姿态，尤其在咏叹调后段，旋律和节奏都向誓言、复仇和出航靠拢。他是英雄，却不是安稳的英雄。他的声音明亮，背后的世界则像一台已经启动的机器：命令、航行、突袭、荣誉，这些词语把他推向行动，也让他越来越难以回头。

梅多拉的音乐来自另一种空间。第一幕中，她取竖琴自伴，唱出“阴暗的幻象”般的预感。这里没有海盗合唱的硬朗轮廓，取而代之的是柔软的琶音、弱声和较长的呼吸。她的旋律不急于推动剧情，反而让时间停下来。观众听到的不是单纯的爱情抒情，而是一种先于事件发生的恐惧。科拉多即将远行，两人的二重唱尚未真正安定，信号炮声便把私人告别切断。威尔第颇为懂得这种舞台效果：爱情并不是被谁反对，只是被更强硬的外部节奏征召走了。

第二幕转入赛义德的领地，合唱、宴会与后宫场景带来更浓的舞台色彩。古尔娜拉如果只按剧情身份理解，似乎是帕夏宠爱的女奴；但她的咏叹调很快改变了听众对她的判断。“Vola talor dal carcere”唱的是囚笼中仍会飞翔的思想。装饰性旋律在这里不只是漂亮的声乐花纹，它让“被观看的人”拥有了自己的内在运动。古尔娜拉的线条轻巧，却不轻浮；她的柔声里有一种正在积蓄的决断。

宴会合唱把第二幕推向表面的欢乐。科罗尼的殿堂里有庆祝、颂歌和仪式性节奏，科拉多则以伪装者身份进入敌营。战斗爆发后，威尔第让合唱和乐队迅速转入更密集的终场合奏。科拉多救出火中的女子，却因此错失胜机而被俘。这里的戏剧讽刺很清楚：他的荣誉感在音乐上仍然高昂，在剧情上已经把他送进死局。英雄行为没有带来胜利，只把矛盾从战场移到牢狱。

第三幕的重心明显变暗。赛义德的男中音并非只有暴怒，他的咏叹调从占有欲、嫉妒和复仇之间生长出来，线条一度带有近乎温柔的阴影。真正紧要的时刻是狱中二重唱。古尔娜拉来劝科拉多逃走，音乐压低声部，速度放慢，反复音型像夜里的脚步，也像迟疑不决的心跳。拜伦原作中的道德困境在这里变得清楚：科拉多可以借“暗刀”除去睡梦中的敌人，却拒绝这样做。古尔娜拉跨过了他不愿跨过的界线。她杀死赛义德，救出科拉多，也让自己的爱和罪责从此无法分开。

终场回到海盗岛，梅多拉已经服毒。科拉多归来得太晚，古尔娜拉也随他而来。三重唱并没有把三个人的情感调和成圆满的和声；相反，短暂的抒情越温柔，彼此处境越分明。梅多拉听见的是迟到的爱，古尔娜拉面对的是无望的爱，科拉多则在两种忠诚、两种债务之间失去语言。音乐从慢速、弱声的哀伤转向更急促的终局，最后留下的是动作：梅多拉死去，科拉多投海，古尔娜拉独自承受她亲手打开的结局。