拿不拿的《盗作》究竟“偷走”了多少首名曲？何为抄袭，何为原创性？YORUSHIKA夜鹿专辑解说 - 第0期：“音乐小偷”的故事

日本音乐界很有意思，米津和拿不拿对原创性的思考是一个方面，再细致一点比如吵死了的主歌部分从旋律和表达思想上几乎与一首老歌相同。 还有一些观点是，这个世界上相似的曲子有无数多个(死ぬほどある)，而很早之前榉坂46爆火的沉默的大多数这首歌，受到过“这个世界原来还是存在这样的旋律呢”这样的赞美。 现如今的所有音乐都存在着前人的影子，你以为你是这个世界上长相独一无二的人，但实际上可能历史长河，又或是现如今世界上就有一个与你相差无几的人。现代音乐似乎也意识到了这一点，以致于流行乐出现了旋律性的弱化，音色追求的倾向等，古典乐进一步发展着无调性音乐，人类的想象力在任何一个时代都是令人期待的，而从历史的时代的根基上发展出当今时代特点的音乐，我想这才是人类永恒不变的原创了

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实际上现在完全不同的歌可能是不存在的。。。因为实在太爆炸了，几乎能用的旋律都用过了，要说完全不同的，那可能只有lost river[doge]

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保护原创打击盗版没错 但现在有些时候感觉打击过度了 有好多空耳鉴抄

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有一篇叫做《忧郁的大象》的短篇小说，便提出了一个假设——音乐会被穷尽。 或者说，音符的排列会被穷尽。     这其实也不是什么太新鲜的观念。实际上，这已经是一种“明显”的现象了。古典乐的衰落、流行音乐的同质化，实际上都可以反映出一件事。     在一定范围内“人类所喜闻乐见的排列组合”已经被前人所写尽了。     也正是因为如此，所以越是近现代的音乐家，就越是要突破。传统的调性体系是弱化，旋律的扩展与淡化，功能和声体系被削弱，节奏节拍自由与复杂化，音响材料范围扩大化……     “微分音”这种连十二平均律都可以抛弃的概念，在古典时期，绝对是大逆不道的吧？     当然，音乐家们至少可以聊以自慰，音符的排列可以被穷尽，但无论如何，“演奏”是不会被穷尽的。     演奏者的情绪甚至是乐器的音色，都可以视作是对同一种“音符组合”的不同诠释。

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借鉴是“如果说我比别人看得更远些,那是因为我站在了巨人的肩上”，抄袭是“我就是巨人”

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感觉拿不拿真的是个文艺性很强的人，童话、俳句、名作、诗篇都能作为他音乐的载体。从花水电车到音辞再到盗作创作，能感觉到拿曲逐渐能在兼具氛围感的同时加入更多深邃的元素，或许是随着生活阅历的丰富他对一些问题的思考慢慢更加具象的呈现出来了吧。比起音辞，盗作的思想性逻辑性都是更上一层的，很容易让人在有情感上共鸣的同时也跟着拿去思考何为盗取何为创作。我是觉得立意上盗作要深刻些现实些，音辞elma相对的更青涩理想，但结果我还更喜欢小年轻的恋爱悲剧一些，这么多曲听下来反倒是没法理解eimy放弃的音乐到底是什么以及这个行为对他来说意味着什么了（虽然能从盗作男主窥见一二但还是感觉有些文艺），希望未来能在旅人老师的解读里得到解答，旅人老师辛苦力 顺便想问真夜中的曲我看来都有点“音画不符”，好奇旅人老师是怎么解读出来这么多的[笑哭]

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我听了很多拿不拿的曲子，但是并没有将这些歌曲的背景，曲子中涉及的人物相联系并进行思考，仅是通过一首歌来结合生活进行思考，看了up关于，拿不拿的解析，在加上自己常年在歌曲评论区闲逛。也想了些东西。 现在的高速且信息膨胀的时代，无论是生活还是音乐，没有任何一边可以做到轻松。也正是如此，人们对于原创和抄袭的定义也越来越模糊。我常在许多曲子的评论中看见“这首歌是不是和某一首太像了”这样的评论，作曲人自己的曲风也似乎会被认为是江郎才尽，些许的借鉴又会被指为抄袭。那既然如此，徘徊在过去，但又以各种方式欺骗自己，告诉自己往前走的人是不是也多了起来。在看盗作歌词的时候，第一感觉就是一个欺骗着自己矛盾而又空虚的人。从最开始提出音乐的契机，再到后来忘记了这个契机，却又隐约记得自己是为了某样美丽的东西。看了视频之后想起，这位这位小偷所执着的回忆，成为了自己的矛盾中心。他似乎为此作曲以此弥补遗憾，却评价自己的作品为“畅销什么的是肯定的呀，毕竟是我偷来的名作嘛”。 再到后来看PV的时候，主角不断地摔砸物品，嘶喊着“全部足りない。何一つも満たされない”。对他来说，身边这些与音乐相关的东西，是否已经让他身陷囹圄，困在了回忆，困在了自我矛盾之中。他想要破坏一切驱逐空虚，他不愿接受华丽的面具与西装下喜怒无常的自己。也让我想起了尾崎放哉的俳句“一日无语投蝶影”，在独坐中看见蝴蝶点在门上稍纵即逝的影子，终是发现夕阳之下，唯有这道影子安慰了自己的孤独。 无论是盗作的作者，还是拿不拿，我都曾想过，他们是不是都曾在书本中，在质疑中，忘记了音乐创作的某些东西。在我看来拿不拿的曲子和许多文学作品有一个共同点，不缺少哲思性的死亡。而思想罪便是其中一种，并不是思想错误是罪，而是思想本身就是一种罪。在经历洗脑性的改造之后，出来的那个人，到底还是不是自己。而我相信拿不拿也曾经想过，如今自己的创作，到底还属不属于自己。 知道老人与海这首歌的出现，我也想起，人们在艺术徘徊，在艺术中迷茫，却也向艺术寻求着什么。而也许拿不拿，亦或是我们，都寻求着老人那样并不成功，简单却又亮堂从容的一生。拿不拿很多曲子给我的感觉正如老人与海结尾的对话一般，与孩子约定好，下次再拿着更锋利的鱼叉出海，再次驶向远方，在未来与海的搏斗中，将徘徊于过去的自己拉出来。

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悲报： 知名日本音乐制作人、vocaloid P主、ヨルシカ乐队成员拿不拿(n-buna)先生，于北京时间2024年8月16日23点（东京时间8月17日0点）最终闭上了眼睛…… 并在睡梦中迎来了自己的29岁生日 让我们永远纪念拿不拿先生😭😭😭

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手机端在页面下方，可以查看合集哦！有夜鹿的其他单曲解说~ 《盗作》单曲解说： 春泥棒 BV1PK4y1S7wg 【推荐搭配花人局（BV15h411X7cc）食用！让刀片更刀，从你我做起！】 嘘月 BV1uV411n71k 逃亡 BV1964y127GT 饮风 BV1hy4y1g7bE 思想犯 BV1hy4y1g7bE 卖春 BV1Qf4y187Lt 又三郎 BV1Th411e7xZ 《Elma》单曲解说： 鞋上烟花（夏草） BV1Nh411m7BE 说吧。（夏草） BV1fv411J7FP 希区柯克（败犬） BV1L54y1J7CR 鹦鹉螺 BV1Ho4y1D7EB 《花水电车》单曲解说： 黎明与萤火 BV1dL4y1Y7NU

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n buna神奇的地方就在于，他的歌里藏了那么多细节，像我这种笨蛋是意识不到他引用了哪些经典作品。但他写的每一首歌都让我能明白他的心情的他的故事，他的痛苦从他的歌曲中渗透了出来，让我感受到强烈的共鸣。我从海百合海底谭开始认识他，然后我听了首班车与卡夫卡听到了那句【大概做梦也是要花钱的】，再到白ゆき的那句【「最差劲」和「盛开着」的谐音】，再到他描绘的美丽夏日风景，听着他的纯音乐我都能流下眼泪。我真的一路追着他听到了夜鹿的故事，从前听n buna的歌就有种「他一直在怀念着某个让他无法忘却的人」n buna以前在访谈中也说到「过去是一个很美味的东西」，现在看了up的解说让我更清晰明了的理解他在音乐中藏匿的故事，我想能喜欢上n buna真的太好了。

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作为一个原创音乐人，我已经做好被一些人扣上“抄袭”的帽子了。只要我写的歌足够多，只要我足够火，撞上别人的旋律被喷抄袭那是不可避免的事，虽然我最不想做的就是和别人重复，但这是数学上不可避免的。有时候也经常给自己做思想工作，将来如果真的遇到那一天，希望我能不受太多影响。

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太神了…up的解析也是 拿不拿的歌也是 他真的是诗人吧……好浪漫 各种 童话 剧情 都好浪漫 结局又好凄惨…残缺的美吧（？） 以前听拿术还不习惯人声vocal 时间一久也就明白真人的声音更能体现出拿想表达的感情 好希望以后还可以听到suis宛如加了水的浅色月夜的声音 这才是夜鹿啊……

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漂亮的乐曲从来并非凭空产生 对完全原创的绝对崇拜给音乐家们扣上了抄袭的帽子 从来就没有天才的音乐家 有的只是受他人影响进而添加自己灵感的设计师

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拿不拿的想法和创作能被人如此清晰地理解 也是一种莫大的幸福啊..

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刚刚把视频标题改了，怎么说呢ww完全没想到这期视频会火，感谢各位拿厨的喜欢！ 当时还特别担心视频没有配音长达14分钟会不会太劝退了，最后抱着实验视频的想法投稿了，今天醒来的时候真是受宠若惊w 关于标题，原标题是“拿不拿‘偷走’了多少首名曲”，没有想过这期视频会被路人看见，评论区有人指出标题可能会败坏路人缘，故改名“盗作‘偷走’了多少名曲”。 稍许介绍一下自己吧ww我喜欢喜欢音乐背后的故事，平常经常做“单曲解说”，即“听懂一曲故事”，用注释的方式讲解故事。

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因为本来就对音乐基本0了解 所有的感受只不过是短暂共鸣下的秋蝉 一瞬高唱转瞬无声 但流水一样安静却跳跃的注脚 珍珠项链般颗粒分明的丝线 玻璃破碎 风涌进来 即便我无法理解弦外之音 哪怕风声都听不清 我依然感受到风。 这就是您的视频带给我的震动。 非常感谢您的解说！！！真的好厉害！！！！！

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在回忆中救赎未来的人生，在未来中填补过去的遗憾。 这句话我觉得不单单是描述音乐小偷，视频中提到过，音乐小偷和妻子的前世很可能是eimy和elma，那么失去了eimy的elma，是不是也在回忆中得到了救赎，用音乐来填补过去的遗憾呢？因为你说过，唯有我是你的音乐，所以我捡起了你的吉他，踏上了音乐这条道路。因为你是我的妻子，你渗透在我的每一个音符之中，所以我将继续创作下去，让我们的回忆不再淡去。

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不得不承认的是，旅人对音乐中的情感有着无可比拟的共鸣和把控，还总能将这份喜悦原封不动传递给我

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想到了以前给用来别人解释的一段话，再搬过来 版权有一个规矩，那就是只保护表达，而不保护思想。版权只能保护表达，因为作品的相似度是可以衡量的。但是，作者的思想无法在法律可接受的范围内进行衡量。“表达”与“思想”，实际上是分开的。     也正是因为如此，存在着“无意识抄袭”的罪名。     披头士的主吉他手兼主唱之一的乔治·哈里森在1971年被指控抄袭。他的作品《My Sweet Lord》被指控抄袭一首叫做《He's So Fine》的歌——这是地球历史上第一次闹上法庭的“音乐抄袭”案件。     而最终的结论，则是哈里森曾经听过原告的歌，然后忘了它。而在创作的时候，他又无意识的引用了这一首歌的旋律。     而这个案件甚至烧到了披头士的每一个成员身上。查克·贝里和约翰·列侬的《Come Together》被指控抄袭《You Can't Catch Me》。小野洋子则被指出《Yes， I'm Your Angel》与三十年前一首老歌重复。     到了八十年代末，欧美流行乐坛就变成了一个可怕的狩猎场——每一个有名望的音乐人都在猎人的目标之内。     ——你不可能记住自己听过的所有旋律。如果你不自觉的引用了，哪怕是用来表达与原作者完全不同的思想，那么在法律上，这就是“抄袭”。

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不算夜鹿的粉丝，但是很喜欢这个思想理念，让我感受到很久都没感受过的创作本质了；；因为本人是画画人，所以感触还挺多的……无论是音乐还是绘画大家似乎都随着版权意识的出现，注意起了原创性，而且要么在鉴抄要么在鉴抄的路上，但是我总感觉大家都忘记了创作的更深层的意义，创作从文艺复兴时期起就已经差不多抛弃了作为工具的用途，变成了“表达”的主要工具了，其实更重要的不应该是利用现下的一些前人留下来的碎片拼凑起自己的一扇扇彩窗吗(；′⌒`)有时候总是会看到说旋律抄了谁，元素抄了谁，但总是会无意识取用这些东西的，而且这些是完全盖不过本体应有的光辉的

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