欣赏完二人称，拿不拿跌落神坛？【锐评注意】

二人称这张专的质量相当之高是无疑的，从新专的新曲就可以看出他已经正式蜕变到了他创作的新一阶段，尤其是化云、魔性，甚至是走在jpop界的前列，现在这种音乐在日本或中国可能不被大众认可，但拿不拿一直坚守着“写自己的歌”的理念，也就真正地击败了榜单上的音乐。或者从另一角度说啊，人总是会改变、成长的，看他写出更加深刻的音乐，探寻新的风格，对我来说就是他人生时限的完美体现，我们或许也会改变，也会成长，直到我再也不听那放弃音乐的故事。至此 还是多听听歌吧[大哭][给心心]

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说的很好。从采访的内容来看，拿不拿想说的就是在不得不有tie up的前提下，他为了保持专辑的概念性和整体性，采用了书信形式以及把主角设定成引用辟少年。这是他所做的努力。但成品来看，整体性依然还是不如黄绿和盗作这种真正的完全以进入专辑为目的而创作出的曲子的。本身他叙事能力就不如真正专业的小说家。兼顾tie up又相当于平添了很多的难度

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我也关注老师很久了，单纯觉得“被敷衍”这种词得谨慎使用，感觉不仅是高看了自身，也有对创作者在潜意识中的神化吧。“无论外界接受与否，我所创作的东西本质上都不会因此而改变。而且在创作和工作中，我不会、也从未有过敷衍了事的想法。”这可是拿不拿本人说的

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很同意简介的一个观点，二人称我也觉得缺乏整体性，和幻灯比都是远要差的那种。我个人只在专辑刚出的时候试过按顺序听，但后面就没有欲望再一首首听下去了，每次都是挑几首新歌混着听，其它单拎觉得很不错的比如火星人或者放晴放在这张专辑就很违和[笑哭]

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我突然想到一个很新奇的视角，拿不拿现在是不是陷入了「日式工匠精神」的陷阱了 只在意细节，而不在意要旨，固执的自我傲慢的认为只要在技术上无限进步无限精进就可以弥补自己精神上的灵气上的确实 而后盲目地追求精益求精 却忘记了追求本身是为了什么 于是在错误的道路上越走越偏…… 我不希望到时候只看到一个会熟练使用各种音乐器具的匠人，而不是一个音乐家 希望只是我的错觉

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看完了，我不会日语，所以在此之前对于二人称的背景故事没有去了解，看完后我才意识到，是的，nbn你对于专辑，对于主角，对于故事，就和我听到的旋律一样，无法打动我了。 我第一次听到创作专里，猫面具电影的三首插曲时惊为天人，然后立马去看了电影。听完音辞专后，看评论知道了elma和amy的故事，然后我就跑去b站看了一下午各位up主对于这个故事的解析，并且乐在其中，我那个时候是真的会对着这些歌一首首翻看歌词一首首去找谱，然后去演绎的啊，但是二人称呢，他让我没有这股动力，我听完了一遍，哦好的，有几首还行吧，加入歌单，于是乎便没有了刷第二遍的念想了。 是的最近的歌曲里还请忘却确实不错，太阳也很好，这次重新编曲的希区柯克也可以，但是，但是，nbn你要知道ヨルシカ是我最喜欢的乐队啊！以前我会不断的向别人安利夜鹿的呀，包括这次新专发前，我也在和我的好几个哥们在说：你知道吗，明天就是夜鹿时隔三年的新专了，但是等来的却是这样的结果。 我时长从三月的幻想，印记等你拿编曲的歌中找寻那种感觉，但是，现在的拿，真的我能拿得出手向我的同学说：这支乐队的每一首歌我都特别喜欢吗？我觉得，可能不能，因为我不愿说出以前的夜鹿写的每首歌我都非常喜欢这种将一个乐队分裂开来看的话语，但是我仍旧会等待着你的，我一直心目中的天才n-buna

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五十分钟蛮长，但开始看了感觉一下子就过去了，这期文案真的太优秀了看的好爽[汤圆][汤圆]只能说旅人老师这种文学素养极深，能从文学角度上解读夜鹿的up对读懂夜鹿，或者说捋清我们自身对夜鹿观点的思路真的必不可少 拿不拿本身就是一个极深度的文艺比，也从不吝于通过作品来输出自己的观点，自己的情感与思绪，从文学的角度解读思考，是除了音乐本身之外让我们得以站在拿不拿的立场去思考他所创作事物的另一方向，包括拿不拿他自己也是最爱解读自己随性之下所做之事并为其附上价值的，可是按着拿不拿现在所附上价值的思路去思考就多少感觉到现在拿的创作与商业之间的平衡开始失能。技术确实成长了，但在创作这块偶尔会出现像小孩一样的执拗，开炮商曲和专辑关系，却没能在专辑里真正实现自己口口声声说的追求就多少显得有点眼高手低了，而且实际这种自我矛盾的思路最近尝尝出现在访谈里……

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让我们回到音乐本质：爱听听不听。 神是人造的，毁神的也是人。 我三十年的乐手经历，看过多少创作者的作品与理念背道而驰的变化，看他们玩转过多少编曲织体。 这中间有多少音乐是被我丢弃不听，后来又捡回来听的？ 又有多少是当年捧上天，现在听起来像垃圾的？ 说真的，我都数不清了。 像90林檎从病娇摇滚也玩到爵士大编制，宇多田光从R&B也有House电音，没有人的创作是必须迎合所有人胃口的。 不只是拿，音乐人的每件作品都可以是一把尺，你可以拿它去测量每个时期。 但那终究只是「你的感觉」。你的感觉对我来说重要吗？ 就像我的感觉对你重要吗？完全不重要啦老哥。 抒发感想可以，强求理解？大可不必。 当然我不是说给up，是给那些魔怔的 听不下去，也没什么好纠结的。 老话一句：爱听听不听。世界很大，创作者很多，真的。

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音乐质量上没啥说的，听完一遍单纯觉得能记住的旋律太少了🥲

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听了这张专辑的第一遍后，我马上下了结论：这和先前的夜鹿完全不一样了，在二人称之前发的歌还有能听得出来的熟悉的拿味，但新歌一点都没有了，可以说改头换面也不为过，至于这张专辑的割裂感我初开始很失望，但我后面理解了（或者是我在为他找补），就是因为彻底抛掉先前的灵魂，换上新的灵魂，而出现的能力不够的问题，在改头换面的同时怎么可能会能做好“音乐小说”这个超级难的命题呢，前四张专辑，也是在术拿的铺垫下写出来的，也是拿不拿沉积已久且灵感无处不在的时候，现在正处于转型阵痛期加过分追求完美，结果可想而知（我细细想来，我是不是被拿不拿洗脑了，他做的就是差，为什么我还得给他找补呢？我明白了，这不是找补，这是寻觅我所喜爱的创作者失误的原因）

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belike

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幸福是文学最大的敌人

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有一说一其实我觉得《创作》最牛逼的点在于摆在货架上的无cd的b盘与有cd的a盘。即使b盘只是一个无cd的盒子，却仍有人去购买它作为“收藏”。这个行为艺术可以说一下子就把现在人购买cd的想法体现的淋漓尽致😂。

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我倒是觉得所谓锐评只是带着自己强烈喜好偏向的评价罢了 对于以前的粉丝来说拿的吉他可能非常有特点 可能摇滚才是最喜欢的音乐类型 但是这是否只是一种幸存者偏差呢？留下来的粉丝自然会因为改变风格而发出似乎带有共鸣的锐评 但是改变风格的yrsk同样吸引了一批新粉丝（至少我安利的几位朋友是被新歌千鸟和后春拉入坑的）要知道写爵士一点也不比摇滚简单 写一辈子摇滚 究竟是忠于初心 还是不思进取呢？这点谁也不好说

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如图

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出这个专好歹挽尊了，在此之前被骂成啥各位也都清楚，也是期待拿和他的夜鹿以后能更好[汤圆]

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我觉得基于二人称这部小说的讨论与分析，本身就是一件很有意思的事。双方都拿出不同的观点进行讨论解析，让我这个看完小说的人再去看评论，我会很惊奇的发现：哇！原来还有这样的视角能去解读这部作品。 个人感觉没有谁的观点是绝对正确与错误的，大佬们在评论区发的细致分析，我看的津津有味，回头再去看小说和这个小说衍生出来的访谈。 我个人就因为"櫂"这首歌，联想到了櫂与棹的之间的文字联系，还进一步查阅到了“櫂”所衍生出来的古典文献，被“注入”了很多新奇的知识 回过头才发现，自己已经沉浸在了二人称这个小说的多彩世界，真的是一次丰富的情感体验。 喜欢上夜鹿真是太好了（感叹）[星幕回响动态表情包_哭哭]

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还得是旅人哥，已经很中肯了，甚至能看出有点收敛哈哈，网上毫无思考对nbn附和的太多了，我从看八月某mv的莫名其妙和愤怒到二人称的无感和自我怀疑让我有些动摇，很高兴能看到你观点与我相仿的视频，谢谢你能站出来泼这盆冷水

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拿哥自从2022年自己27岁以后心已经和Eimy一样死了,他确实做到了直播中说过的，让所有曾经喜欢他的人失望。从那之后拧巴男一直在有意避免像以往一样，尝试加入许多爵士味，观众才意思到拧巴男再也不是以往那个吉他男了。 我对拿哥一直都是复杂的情感。他之后写的大部分歌都中我耳，但是很明显的可以感受到他在很努力的与自己的过去切割，像盗作主人公一样疯狂解构自己过去那些在粉丝心中地位很高的神作，“破坏”自己曾经写的歌的意境。对于他来说，宁愿彻底切割摇滚也不会无病呻吟。他一直认为之前的那些歌是自己糟糕精神状态的真实反映，如果只是朝着过去粉丝心里的期望去写歌恰恰否认了以前的自己的歌的独特性。拿哥永远也不会回到以前那个热衷于电吉他的自己，他只想重新开始，放下以前的思绪，以全新姿态去写着自己想写的歌。

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真想让拿也看到这个视频，他不是也热衷于他人的批判吗[笑哭]，如果能在这些批判里吸取些什么就好了

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