当我们谈论唱功时，我们在谈论什么？

现在人就是习惯性批判[脱单doge] 以前不管是流行还是摇滚 民谣 都是歌手在抒发情感 在表达 听众在享受 现在的听众就是批判 第一反应就是先挑毛病 这甚至已经成为下意识了 。 比如大众音乐 没有难度的音乐会批判“没有艺术性” “口水” 比如有艺术性有难度的批判其“没有传唱度”“炫技”“怪” 悲伤的歌批判人矫情 快乐的批判人没有深度 吵 等等 反正怎么滴都有人不满意[doge]

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[墨镜]聊文学的时候就戴上眼镜剃了胡子 [doge]聊音乐的时候就摘了眼镜蓄起胡子

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我自己对音乐的态度就挺奇怪的，不知道有没有人和我一样。我基本上不记歌名，不记作者，也不太在意属于什么音乐流派，不在意别人对这首歌的评价，收不收藏单纯看这首歌好不好听，“我喜欢”里面纯粹是一团乱麻。我完全不懂音乐，也不懂音乐文化，只是把音乐当成一种纯粹的消耗品，每一首歌都是听到腻了就不再听了，永远只听收藏夹最上面那几首。 我自认为听的音乐范围还是很广的，古典，摇滚，朋克，说唱，爵士，电音，抖音，鬼畜，丁真……反正什么我都听。一般来说我更喜欢节奏洗脑的简单音乐，更喜欢随时随地都能听、从哪里开始都无所谓的碎片化音乐，但有时候我需要寻找某种特别的感觉的时候，也会去听自己“不喜欢”的音乐。 我经常听音乐，经常体验不同的音乐，但是我没有那种音乐情怀，不去像欣赏艺术一样去听音乐。我的音乐态度其实非常功利。但是我每次翻看我的“我喜欢”，想要找到什么规律，甚至很多歌我现在听起来都完全没有感觉。看着收藏夹，就像看着莫名其妙的自己。

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我有个疑问，国内为什么认为听歌听的想哭才叫有感情？难道歌曲给你带来的氛围让你听有所想，让你突然脑子里有画面就不叫感情吗？ 只有哭才叫感情我理解了十几年也没理解了

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我觉得华语音乐不行的地方在于观念，强行用“华语”解释“音乐”，不管创作者还是听众都少有把“音乐”本身当成语言的观念。曲才是音乐有别于其他艺术载体的地方，人们却过于关注词，那么为什么不念诗念经，为什么音乐是要是音乐呢？

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我觉得up有点倒因为果了，不是因为人们追求唱功所以华语乐坛同质化没有好音乐了，而是唱功是观众唯一能追求的东西了。你讲的人设外表甚至精神这些，要么无法量化要么需要知识积累，观众也喊过但是没有用啊。在粗糙滥制多年后，对于质量要求的市场需求才催生出了“歌手”这类节目。这只是观众对于“小鲜肉”“男团女团”一次不算成功的反击。

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“标准化”“科学化”“精细化”越来越成为这个时代的普遍价值追求，其背后是技术(数字技术等)➕权力(科层制/资本等)的合流推动，琴姐说的“千禧年的自由和松弛在今天非常罕见”正是技术治理和工具理性盛行的后果。 现在每个人似乎都可以接触到“非常科学的评价标准”并做出判断，但严苛且精细的标准与大众监督真的可以打造出更“好”的结果吗？最后说的“作者已死(即时性和匿名性)反而是在变相保护作者”的悖论真的很有趣，我们确实需要反思技术带来的后果捏

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总结： 探讨华语乐坛唱功观念的演变，从唱片时代到现代综艺，分析大众对唱功的认知变化及其对音乐风格和歌手形象的影响。 观点： 1. 唱功观念的转变与社会环境、流行文化和音乐产业变革紧密相关。 2. 现代大众对唱功的重视程度与主流音乐作品的匮乏程度成正比。 3. 流行音乐作为商业产品，其内容与技术层面都受到商业逻辑和市场规则的制约。 4. 歌手形象与音乐作品的结合，应注重人格特质的塑造和声音风格的个性化。 5. 现代流行音乐作品应更加关注技术的多样化与个性化表达，而不是单一的追求炫技。 --内容由@AI视频总结 生成，仅供参考【总结工具关注自取】

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个人感觉，是现在的高度资本化娱乐产业，需要的不是独特个人，因为个人不可控。 资本需要的是可控，可持续进行利润创造的物品，而不是一个个活生生的人。

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随着年纪的增长 脑袋越装越满 新东西就没有进入的可能。 所以流连在黄金时代 变成了一种看似普遍的现象。就像小时候的我们嘲笑“这些老顽固只听邓丽君”一样。至于“黄金时代”到底被记忆度了几层金 那只有自己知道了。 反正我是一个人永远不可能活在过去的人，新东西对我的吸引力要远远大于回忆。 毕竟人活一世，不能拥有善于发现美的眼睛和耳朵，那就太亏了[笑哭]

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我还是那句话，音乐是非常主观的，想听什么就听什么不必自我烦恼或者因他人烦恼。每首歌也许只是符合你当下情绪满足，过一段时间可能你觉得没那么好听了。世界上那么多音乐，自己想听什么自己寻找。[歪嘴]

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我在想我喜欢的前卫摇滚，我是被其精妙的编曲及演奏所感动，然而前卫摇滚的复杂化确实导致其消亡的原因之一。 再看现如今说唱的火，它就是因为没有很高门槛能被大众直接感动，但走在前端的说唱歌手也在将自己的作品往复杂化、精妙化制作。 似乎感觉音乐就是一个圈，有更高艺术追求的音乐人做的东西会更私人化，然后被市场大众抛弃，然后催生一轮新的轮回。就好像古典、爵士、摇滚，在当时它们是所对应时代的大众音乐。

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同样的道理，足球也是这样。即便是出身拉美的球员也都在很小的时候进入欧洲模式的“青训工厂”，培养出来的球员也都高度的同质化，现在再也不会培养出像小罗这样的足球精灵了，创造力大大降低

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其实高要求是因为消费力提升吧？过去大家能听现场的机会不多，大都是买专辑听，所以过去对创作力要求很高。现在更多人有能力看音乐现场，却发现很多歌手唱功不尽如人意，因此对唱功的追求很旺盛。一般购买歌手作品的方式也就买专辑和买票听现场，歌手综艺就是抓住消费者的这种对歌手创作力和唱功的要求创办。我是觉得歌手抓住自己的市场就好了，卖歌曲的歌要好听，开演唱会的要唱功好，追求流媒传播度要有抓耳的旋律，上综艺的得有节目效果哈哈哈，得对得起消费者的消费。

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听术力口。直接抛弃歌手和唱功，关注创作者本人。不过看起来，大部分P主存在表达过于个人化的问题，是那种“相当普遍的个人化”。或与整个圈子的基调以及P主并不构成一个职业有关。

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唱功好 和音乐性不冲突 技术是艺术的门槛 时代需要进步 而不是一味先提倡 个性

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看评论感觉一些新观众不了解这个频道的调性[doge][doge]看来蹭歌手热度成功了[吃瓜]

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现在是算法左右听音乐的版本了，你听什么风格都是算法记录好再推给你的，不听哪一类音乐就真的不会在任何软件里刷到相关的推荐。 当年日美Billboard好歹是靠电台和销量打上去的，这几十年被数字商城音乐的打榜粉丝冲毁了，也就图一乐。 真要想好好听歌，还是得主动学主动搜，靠算法什么音乐分类都只会越听越烂。 （拐一句：V圈周榜毁于千本樱和金坷垃三人组）

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追求唱功是对的，不追求唱功的是音乐人，歌手不追求唱功那追求什么？打桩的速度吗？

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