(Hi-Res)【肖邦】降A大调练习曲 Etudes Op. 25 No. 1 (瓦伦廷娜·李斯蒂莎演奏)

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合集 · 肖邦练习曲 (36)

  1. 1:59
    C大调练习曲 Op. 10 No. 1
  2. 1:22
    a小调练习曲 Op. 10 No. 2
  3. 4:20
    E大调练习曲「离别」Op. 10 No. 3
  4. 1:51
    升c小调练习曲「激流」Op. 10 No. 4
  5. 1:34
    降G大调练习曲「黑键」 Op. 10 No. 5
  6. 3:31
    降e小调练习曲 Op. 10 No. 6
  7. 1:29
    C大调练习曲 Op. 10 No. 7
  8. 2:13
    F大调练习曲 Op. 10 No. 8
  9. 1:57
    f小调练习曲 Op. 10 No. 9
  10. 1:57
    降A大调练习曲 Op. 10 No. 10
  11. 3:12
    降E大调练习曲 Op. 10 No. 11
  12. 2:46
    c小调练习曲 Op. 10 No. 12
  13. 2:13
    降A大调练习曲 Op. 25 No. 1
  14. 1:20
    f小调练习曲 Op. 25 No. 2
  15. 1:30
    F大调练习曲 Op. 25 No. 3
  16. 1:38
    a小调练习曲 Op. 25 No. 4
  17. 3:40
    e小调练习曲 Op. 25 No. 5
  18. 1:55
    升g小调练习曲 Op. 25 No. 6
  19. 5:35
    升c小调练习曲 Op. 25 No. 7
  20. 1:02
    降D大调练习曲 Op. 25 No. 8
  21. 1:00
    降G大调练习曲 Op. 25 No. 9
  22. 4:38
    b小调练习曲 Op. 25 No. 10
  23. 3:42
    a小调练习曲 Op. 25 No. 11
  24. 2:23
    c小调练习曲 Op. 25 No. 12
  25. 2:08
    C大调练习曲 Op. 10 No. 1
  26. 1:27
    a小调练习曲 Op. 10 No. 2
  27. 4:00
    E大调练习曲 Op. 10 No. 3
  28. 1:55
    升c小调练习曲 Op. 10 No. 4
  29. 1:36
    降G大调练习曲 Op. 10 No. 5
  30. 4:05
    降e小调练习曲 Op. 10 No. 6
  31. 1:29
    C大调练习曲 Op. 10 No. 7
  32. 2:13
    F大调练习曲 Op. 10 No. 8
  33. 2:01
    f小调练习曲 Op. 10 No. 9
  34. 2:04
    降A大调练习曲 Op. 10 No. 10
  35. 2:22
    降E大调练习曲 Op. 10 No. 11
  36. 2:34
    c小调练习曲 Op. 10 No. 12
Description 
DVD自压
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1835年，肖邦在卡尔斯巴德与年幼时一起上学的玛利亚重逢，此时的玛利亚活泼美好，十分迷人，并弹得一手好琴，可以公开演奏音乐会。肖邦被玛利亚的外貌和才华迷住，爱上了玛利亚，于是在次年两人又再一次相约，共同度过了一段幸福美好的日子，在这些日子里肖邦就完成了这首降A大调练习曲。这首Op.25 No.1也是肖邦第二组作品里面的第一首作品。很遗憾最后两个人因为家庭成员们的反对没有在一起，但是曾经的美好却深深影响了肖邦在这段时期的创作风格以及这首练习曲，在这首练习曲优美流畅的旋律中以及梦幻般的织体表达中，可以感受到肖邦对这段短暂而美好爱情的不舍与珍惜，同时在聆听这首练习曲时，我们好似听到竖琴的声音在演奏，像一股温柔的“巨浪”席卷而来。所以后来人们根据肖邦对这首曲目的形容，便将这首练习曲称之为竖琴练习曲。

这首练习曲是带再现的复三部曲式，呈示部是8+8小节的方整结构，第一乐句由降A大调主和弦开始，前四小节反复强调和弦主音，轻盈而短促的旋律引入主题的同时，又明确了整曲的主要调性降A大调，接着左手5指在大字一组的位置上给了一个降A音来呼应，双手同时弹奏十六音符的快速分解和弦，左手伴奏，右手高声部的主旋律突出，好似一股卷着音符的波浪滚滚而来，梦幻而甜蜜，同时第一排的两小节好似一句话，开头弱起慢慢渐强，接着又渐弱，情绪变化微妙，勾人心弦。而在第八小节的时候又运用了属七和弦在和声角度上进行了一个开放型收拢，并且有渐慢标记，但其实作品的每一小节我们都要强调细节处理，音乐的流动性，呼与吸的深切交错，赋予作品生命力，这种自由速度实际上就是两个音符之间呼吸的收纵表达，弹性节奏是肖邦钢琴创作中典型的音乐风格。

呈示部的第二乐句中第14小节已经开始像C大调方向转调，和第一乐句形成了对比，在第15小节转调到C大调，在第16小节结束在C大调。整曲都是六连音贯穿，技术性较为统一。但在第15～16小节出现了第三声部的加入，丰富了音乐层次，使音乐形象变得饱满，具有歌唱性，同时对手指的技术也有了更高的要求。

练习曲从第17小节进入了展开部（第17小节～第35小节），从17小节的f小调开始发生了一连串的和声变化，每一小节的和声色彩都相当丰富，也体现了这个时期的和声频繁变化的特点。从25小节开始迎来了全曲的高潮部分，用和弦的变化表达持续高涨的音乐情绪。谱面上也是给出了渐强的记号，一直铺垫直到进入乐曲34小节最热烈的部分。35小节作为展开部的结束，要慢慢收起热烈奔放的情绪，开始为再现部做铺垫。

练习曲从36小节开始进入再现部，降A大调调性，主题再次出现，尾声（44～49小节）开始一直是主调的主和弦分解，在进行主持续。这里运用了快速的琶音跑动，一连串的音符跑动，“和弦本身在唱歌”在这一段的弱奏更加明显的体现出来。轻盈又快速的结束在降A大调的主和弦上，扣人心弦，久久萦绕。

肖邦在这首练习曲的创作中既遵循了前古典的规整传统，又加入了自己的想法和创新。所以在弹奏中要多观察整体的音乐旋律走向、声部的层次处理，在调性上也体现了肖邦的想象力和审美观，各种调性不断切换，一次又一次地将练习曲推向新的高潮：在再现部时肖邦为了突破传统的约束，省略了原样再现，从这些分析我们可以感受到肖邦对作品的极致追求与巧妙构思。

Comments

我不4你的谁 2024-03-01

原来竖琴也和爱情有关吗[喜极而泣]

♥ 2

传说中de奶牛 2024-03-01

乌克兰配色的瓦姐

Mailuv 2024-03-01

一人血书瓦姐合集[doge]