【肖邦】降G大调练习曲「黑键」 Etudes Op. 10 No. 5 (安德烈·加夫里洛夫演奏)

合集 · 肖邦练习曲 (36)

Description
DVD自压，有损音质
1830年，法国爆发了七月革命，各国的民族运动风起云涌。在这种动荡不安的形势下，肖邦为激励与鼓舞波兰人民，唤醒波兰人民的斗志，毅然拿起手中的笔，以他对音乐的独到见解，用音符这一“精神武器”，创作了这首著名的降G大调钢琴练习曲，俗称《黑键练习曲》，顾名思义，因右手几乎都在黑键上弹奏（只有第66小节有一个白键F音）而得名，仅有85小节，却隐藏着对“精神”与“灵魂”的赞美和歌颂，使其生生不息、充满活力。

该曲采用单三部曲式（A、B、A′），降G大调、4/4拍、急板。该曲A部分（第1-16小节）是陈述主题的方整性乐段，4+4+4+4；B部分（第17-32小节）是开放性的中段，4+4+8；第33-48小节是再现前的属功能过渡；A′部分（第49-66小节）是主题的再现，4+4+10；第67-85小节是全曲的尾声。带有谐谑感的二拍子，活泼、轻快、节奏感强是黑键练习曲的音乐风格特点。整首乐曲由连续的三连音一气呵成，就像一串晶莹的珍珠在轻盈地跳跃和滚动，如珍珠般晶莹剔透，轻盈流畅，给人一种“大珠小珠落玉盘”的感觉，颗粒感很强。

以下是黑键练习曲在练习中需要特别注意的几点：

（1）左手在演奏时要注意将和声中的旋律音突出来，要注意和声的层次感，和低音的饱满度；右手在练习时要注意每个音的颗粒性。在开始的训练阶段，需要利用高抬指练习把每一个音都点开，且下键扎实。

（2）黑键练习曲在弹奏技巧上，还需要注意手指跨度的伸展练习。无论是开始，中段，还是结尾部分，手指跨度的练习贯穿始终。手指训练位置记忆与手掌肌肉放松地拉伸，配合手腕进行位置移动。尤其在第27与28小节中，要求小拇指的跨度位置准确，且富有弹性。

（3）当然，在黑键练习的过程中，还需要注意密集与开放的跑动练习。在第29到第32小节也充分体现了同音转换的技巧。要注意在手指转换的过程中，旋律要始终连贯。这一技巧充分体现了浪漫主义时期钢琴艺术的特点。

（4）在练习黑键练习曲第79小节到结尾的部分时，出现了一段串音，需要慢速的扎实练习，音要下实，并且，通过旋律走向感受手腕与手指的自然移动，通过这种方法，准确地练习上行。

（5）在练习该练习曲的过程中，要始终感受臂力的转移，并且要保证大臂放松。在音阶快速跑动时，要感受臂力与手指的配合。跑动速度的练习也十分重要，想要将黑键练习曲的速度快速且弹奏颗粒性十足，就需要不断地通过不同的方法来慢速和中速，快速的练习。可以尝试通过两个音练习到三个音练习，再从头开始从三个音练习到四个音练习，直到持续一个小节或者一个乐句，然后再将该乐句完整的一次性弹奏完。这样可以训练手每个音之间的位置关系。

（6）关于黑键练习曲踏板的注意要点与练习，比较折中的演奏方法是在左手体现旋律时半踩踏板，踏板不可以踩的过深，要与和弦音踩出共鸣，使踏板可以更好地为旋律服务。右手一些地方也需要踏板来连接，与左手相配合。

（7）在众多练习曲中，拇指上黑键的情况比较少。而黑键练习曲利用了拇指为旋律的中心枢纽功能，因此，拇指担任了很大的责任。为此，可以增加一些不同的训练，比如改变节奏，用跳音和连音相结合的方式训练等等。

谱面上的细节也要尤其注意，如：作品开始处出现了一个词“legato”，它的意思是“连贯”，也就是说音乐要有连贯性，不能把音弹断。初步看完曲子后，要学会深入了解乐谱的标记和它背后的目的。后人给肖邦带上的标签多是忧愁善感，爱国英雄……而演奏肖邦的练习曲，不是过度的浪漫化或者过度强躁，应该是用恰当的方式保持其“张力”，又要学会有“收力”。肖邦在练习曲中融入了自己的内心情感，使练习曲具有了独特的艺术价值。他不仅保留了练习曲最根本的创作意义，还沿承了巴洛克和古典主义钢琴作品的精华。