【肖邦】降E大调练习曲 Etudes Op. 10 No. 11 (里赫特演奏)

合集 · 肖邦练习曲 (48)

  1. 1:59
    C大调练习曲 Op. 10 No. 1
  2. 1:22
    a小调练习曲 Op. 10 No. 2
  3. 4:20
    E大调练习曲「离别」Op. 10 No. 3
  4. 1:51
    升c小调练习曲「激流」Op. 10 No. 4
  5. 1:34
    降G大调练习曲「黑键」 Op. 10 No. 5
  6. 3:31
    降e小调练习曲 Op. 10 No. 6
  7. 1:29
    C大调练习曲 Op. 10 No. 7
  8. 2:13
    F大调练习曲 Op. 10 No. 8
  9. 1:57
    f小调练习曲 Op. 10 No. 9
  10. 1:57
    降A大调练习曲 Op. 10 No. 10
  11. 3:12
    降E大调练习曲 Op. 10 No. 11
  12. 2:46
    c小调练习曲 Op. 10 No. 12
  13. 2:13
    降A大调练习曲 Op. 25 No. 1
  14. 1:20
    f小调练习曲 Op. 25 No. 2
  15. 1:30
    F大调练习曲 Op. 25 No. 3
  16. 1:38
    a小调练习曲 Op. 25 No. 4
  17. 3:40
    e小调练习曲 Op. 25 No. 5
  18. 1:55
    升g小调练习曲 Op. 25 No. 6
  19. 5:35
    升c小调练习曲 Op. 25 No. 7
  20. 1:02
    降D大调练习曲 Op. 25 No. 8
  21. 1:00
    降G大调练习曲 Op. 25 No. 9
  22. 4:38
    b小调练习曲 Op. 25 No. 10
  23. 3:42
    a小调练习曲 Op. 25 No. 11
  24. 2:23
    c小调练习曲 Op. 25 No. 12
  25. 2:08
    C大调练习曲 Op. 10 No. 1
  26. 1:27
    a小调练习曲 Op. 10 No. 2
  27. 4:00
    E大调练习曲 Op. 10 No. 3
  28. 1:55
    升c小调练习曲 Op. 10 No. 4
  29. 1:36
    降G大调练习曲 Op. 10 No. 5
  30. 4:05
    降e小调练习曲 Op. 10 No. 6
  31. 1:29
    C大调练习曲 Op. 10 No. 7
  32. 2:13
    F大调练习曲 Op. 10 No. 8
  33. 2:01
    f小调练习曲 Op. 10 No. 9
  34. 2:04
    降A大调练习曲 Op. 10 No. 10
  35. 2:22
    降E大调练习曲 Op. 10 No. 11
  36. 2:34
    c小调练习曲 Op. 10 No. 12
  37. 2:37
    C大调练习曲 Op. 10 No. 1
  38. 1:31
    a小调练习曲 Op. 10 No. 2
  39. 3:58
    E大调练习曲 Op. 10 No. 3
  40. 2:11
    升c小调练习曲 Op. 10 No. 4
  41. 3:44
    降e小调练习曲 Op. 10 No. 6
  42. 2:07
    降A大调练习曲 Op. 10 No. 10
  43. 1:44
    降E大调练习曲 Op. 10 No. 11
  44. 3:01
    c小调练习曲 Op. 10 No. 12
  45. 3:37
    e小调练习曲 Op. 25 No. 5
  46. 1:58
    升g小调练习曲 Op. 25 No. 6
  47. 1:13
    降D大调练习曲 Op. 25 No. 8
  48. 5:34
    a小调练习曲 Op. 25 No. 11
Description
DVD自压,无损音质
肖邦的作品10于1833年出版,题献给李斯特。第十一首采用3/4拍,速度标记为“小快板”。双手接连奏出跨度很大的琶音和弦,右手各组和弦的最高音连成旋律。伴奏与曲调如此紧密地写在一起,是这首练习曲最鲜明的特点。

开头,右手从一个弱起音向上跳进,随后逐步回落,在相邻的几个音之间往返。每个旋律音都有和弦相伴。由于和弦中的音从低到高依次奏出,听到高音时,先前的几个音仍有余响,钢琴听起来颇有竖琴拨弦的韵味。这种奏法持续了全曲的大部分篇幅。

谱面上的和弦旁边,密密地排列着标示琶音的竖直波浪线。许多和弦超过八度,演奏者必须移动手掌才能奏全。一小节里通常有六组,听来有规律地重复。右手的旋律音稍突出一些,其余和弦音奏得较轻;于是,一连串迅速弹出的音中,仍能听出曲调的节奏和起伏。两手分别滚奏各自的和弦,低音与高音区几乎同时发出音响。

最初几句中,右手有时重复同一个高音,左手已经换了低音,和弦内部也有半音的变化。这里的变化往往只涉及和弦中的一两个音,伴奏的节奏照旧。接下来的乐句又出现上行和回落,渐强、渐弱持续数个和弦,曲调具有较长的连贯起伏。

全曲的琶音写法看似相近,双手之间的距离一直在变。有时左手的低音与右手的旋律相隔很远,一次和弦便包括低、中、高几个音区;有时双手靠近,几个声部的音也排列得更紧。左手除了低音,上端的音还会接成短句,与右手的旋律同时进行。反复出现的和弦中,既有低音的更换,也有这些短句的上行和下行。

这实际上正是它作为练习曲的难处。演奏者要连续完成宽距离的换位,同时把右手的最高音接成完整的乐句。和弦内部的音需要轻重有别:如果某个中间音过响,就会混进旋律,听起来像多出了一次重音。肖邦在这里要求的,是双手大幅移动时仍能控制各个声部的音量。

进入中段,双手继续滚奏和弦,转调和半音变化增多。旋律升高,力度也逐渐加强,谱上还出现了“如火般热烈”的表情标记。紧接着,肖邦写下“弱而柔和”,继而减至很弱,并要求稍稍放慢。这一段的前后差别很大:刚才较响、较急促的乐句之后,仍是同样的琶音,但声音轻了许多,右手用几个相邻音组成短小的曲调。随后再渐强,旋律重新上行。

开头的主题再现时,右手增加了装饰音。原来直接相接的旋律音之间,插入一小串快速的音符;左手仍保持原有的伴奏节奏。这些装饰分散在几个乐句中,并未贯穿整段。

接近结尾,连续的短琶音逐渐让位于较长的音和休止。右手延长某个音时,左手还有后续的音符;稍后,两手都有了停顿。最后一个短句上行,高、低音区相距很远,降E大调的终止和弦延长。

这一处在不同录音里,可能出现明显的力度差别。原始文献中其实有两套有依据的力度安排,结尾尤其不同。有的演奏在末段重新增强,最后几次和弦较响;有的收得较轻。除了钢琴家的处理,所依据的乐谱版本也会影响这里的演奏。