【肖邦】降E大调练习曲 Etudes Op. 10 No. 11 (里赫特演奏)
合集 · 肖邦练习曲 (48)
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C大调练习曲 Op. 10 No. 1
1:59
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a小调练习曲 Op. 10 No. 2
1:22
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E大调练习曲「离别」Op. 10 No. 3
4:20
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升c小调练习曲「激流」Op. 10 No. 4
1:51
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降G大调练习曲「黑键」 Op. 10 No. 5
1:34
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降e小调练习曲 Op. 10 No. 6
3:31
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C大调练习曲 Op. 10 No. 7
1:29
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F大调练习曲 Op. 10 No. 8
2:13
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f小调练习曲 Op. 10 No. 9
1:57
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降A大调练习曲 Op. 10 No. 10
1:57
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降E大调练习曲 Op. 10 No. 11
3:12
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c小调练习曲 Op. 10 No. 12
2:46
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降A大调练习曲 Op. 25 No. 1
2:13
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f小调练习曲 Op. 25 No. 2
1:20
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F大调练习曲 Op. 25 No. 3
1:30
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a小调练习曲 Op. 25 No. 4
1:38
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e小调练习曲 Op. 25 No. 5
3:40
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升g小调练习曲 Op. 25 No. 6
1:55
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升c小调练习曲 Op. 25 No. 7
5:35
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降D大调练习曲 Op. 25 No. 8
1:02
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降G大调练习曲 Op. 25 No. 9
1:00
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b小调练习曲 Op. 25 No. 10
4:38
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a小调练习曲 Op. 25 No. 11
3:42
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c小调练习曲 Op. 25 No. 12
2:23
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C大调练习曲 Op. 10 No. 1
2:08
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a小调练习曲 Op. 10 No. 2
1:27
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E大调练习曲 Op. 10 No. 3
4:00
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升c小调练习曲 Op. 10 No. 4
1:55
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降G大调练习曲 Op. 10 No. 5
1:36
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降e小调练习曲 Op. 10 No. 6
4:05
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C大调练习曲 Op. 10 No. 7
1:29
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F大调练习曲 Op. 10 No. 8
2:13
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f小调练习曲 Op. 10 No. 9
2:01
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降A大调练习曲 Op. 10 No. 10
2:04
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降E大调练习曲 Op. 10 No. 11
2:22
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c小调练习曲 Op. 10 No. 12
2:34
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C大调练习曲 Op. 10 No. 1
2:37
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a小调练习曲 Op. 10 No. 2
1:31
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E大调练习曲 Op. 10 No. 3
3:58
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升c小调练习曲 Op. 10 No. 4
2:11
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降e小调练习曲 Op. 10 No. 6
3:44
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降A大调练习曲 Op. 10 No. 10
2:07
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降E大调练习曲 Op. 10 No. 11
1:44
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c小调练习曲 Op. 10 No. 12
3:01
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e小调练习曲 Op. 25 No. 5
3:37
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升g小调练习曲 Op. 25 No. 6
1:58
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降D大调练习曲 Op. 25 No. 8
1:13
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a小调练习曲 Op. 25 No. 11
5:34
Description
DVD自压,无损音质 肖邦的作品10于1833年出版,题献给李斯特。第十一首采用3/4拍,速度标记为“小快板”。双手接连奏出跨度很大的琶音和弦,右手各组和弦的最高音连成旋律。伴奏与曲调如此紧密地写在一起,是这首练习曲最鲜明的特点。 开头,右手从一个弱起音向上跳进,随后逐步回落,在相邻的几个音之间往返。每个旋律音都有和弦相伴。由于和弦中的音从低到高依次奏出,听到高音时,先前的几个音仍有余响,钢琴听起来颇有竖琴拨弦的韵味。这种奏法持续了全曲的大部分篇幅。 谱面上的和弦旁边,密密地排列着标示琶音的竖直波浪线。许多和弦超过八度,演奏者必须移动手掌才能奏全。一小节里通常有六组,听来有规律地重复。右手的旋律音稍突出一些,其余和弦音奏得较轻;于是,一连串迅速弹出的音中,仍能听出曲调的节奏和起伏。两手分别滚奏各自的和弦,低音与高音区几乎同时发出音响。 最初几句中,右手有时重复同一个高音,左手已经换了低音,和弦内部也有半音的变化。这里的变化往往只涉及和弦中的一两个音,伴奏的节奏照旧。接下来的乐句又出现上行和回落,渐强、渐弱持续数个和弦,曲调具有较长的连贯起伏。 全曲的琶音写法看似相近,双手之间的距离一直在变。有时左手的低音与右手的旋律相隔很远,一次和弦便包括低、中、高几个音区;有时双手靠近,几个声部的音也排列得更紧。左手除了低音,上端的音还会接成短句,与右手的旋律同时进行。反复出现的和弦中,既有低音的更换,也有这些短句的上行和下行。 这实际上正是它作为练习曲的难处。演奏者要连续完成宽距离的换位,同时把右手的最高音接成完整的乐句。和弦内部的音需要轻重有别:如果某个中间音过响,就会混进旋律,听起来像多出了一次重音。肖邦在这里要求的,是双手大幅移动时仍能控制各个声部的音量。 进入中段,双手继续滚奏和弦,转调和半音变化增多。旋律升高,力度也逐渐加强,谱上还出现了“如火般热烈”的表情标记。紧接着,肖邦写下“弱而柔和”,继而减至很弱,并要求稍稍放慢。这一段的前后差别很大:刚才较响、较急促的乐句之后,仍是同样的琶音,但声音轻了许多,右手用几个相邻音组成短小的曲调。随后再渐强,旋律重新上行。 开头的主题再现时,右手增加了装饰音。原来直接相接的旋律音之间,插入一小串快速的音符;左手仍保持原有的伴奏节奏。这些装饰分散在几个乐句中,并未贯穿整段。 接近结尾,连续的短琶音逐渐让位于较长的音和休止。右手延长某个音时,左手还有后续的音符;稍后,两手都有了停顿。最后一个短句上行,高、低音区相距很远,降E大调的终止和弦延长。 这一处在不同录音里,可能出现明显的力度差别。原始文献中其实有两套有依据的力度安排,结尾尤其不同。有的演奏在末段重新增强,最后几次和弦较响;有的收得较轻。除了钢琴家的处理,所依据的乐谱版本也会影响这里的演奏。