【肖邦】降e小调练习曲 Etudes Op. 10 No. 6 (里赫特演奏)
合集 · 肖邦练习曲 (48)
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C大调练习曲 Op. 10 No. 1
1:59
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a小调练习曲 Op. 10 No. 2
1:22
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E大调练习曲「离别」Op. 10 No. 3
4:20
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升c小调练习曲「激流」Op. 10 No. 4
1:51
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降G大调练习曲「黑键」 Op. 10 No. 5
1:34
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降e小调练习曲 Op. 10 No. 6
3:31
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C大调练习曲 Op. 10 No. 7
1:29
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F大调练习曲 Op. 10 No. 8
2:13
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f小调练习曲 Op. 10 No. 9
1:57
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降A大调练习曲 Op. 10 No. 10
1:57
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降E大调练习曲 Op. 10 No. 11
3:12
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c小调练习曲 Op. 10 No. 12
2:46
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降A大调练习曲 Op. 25 No. 1
2:13
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f小调练习曲 Op. 25 No. 2
1:20
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F大调练习曲 Op. 25 No. 3
1:30
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a小调练习曲 Op. 25 No. 4
1:38
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e小调练习曲 Op. 25 No. 5
3:40
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升g小调练习曲 Op. 25 No. 6
1:55
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升c小调练习曲 Op. 25 No. 7
5:35
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降D大调练习曲 Op. 25 No. 8
1:02
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降G大调练习曲 Op. 25 No. 9
1:00
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b小调练习曲 Op. 25 No. 10
4:38
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a小调练习曲 Op. 25 No. 11
3:42
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c小调练习曲 Op. 25 No. 12
2:23
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C大调练习曲 Op. 10 No. 1
2:08
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a小调练习曲 Op. 10 No. 2
1:27
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E大调练习曲 Op. 10 No. 3
4:00
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升c小调练习曲 Op. 10 No. 4
1:55
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降G大调练习曲 Op. 10 No. 5
1:36
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降e小调练习曲 Op. 10 No. 6
4:05
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C大调练习曲 Op. 10 No. 7
1:29
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F大调练习曲 Op. 10 No. 8
2:13
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f小调练习曲 Op. 10 No. 9
2:01
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降A大调练习曲 Op. 10 No. 10
2:04
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降E大调练习曲 Op. 10 No. 11
2:22
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c小调练习曲 Op. 10 No. 12
2:34
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C大调练习曲 Op. 10 No. 1
2:37
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a小调练习曲 Op. 10 No. 2
1:31
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E大调练习曲 Op. 10 No. 3
3:58
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升c小调练习曲 Op. 10 No. 4
2:11
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降e小调练习曲 Op. 10 No. 6
3:44
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降A大调练习曲 Op. 10 No. 10
2:07
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降E大调练习曲 Op. 10 No. 11
1:44
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c小调练习曲 Op. 10 No. 12
3:01
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e小调练习曲 Op. 25 No. 5
3:37
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升g小调练习曲 Op. 25 No. 6
1:58
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降D大调练习曲 Op. 25 No. 8
1:13
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a小调练习曲 Op. 25 No. 11
5:34
Description
DVD自压 《降e小调练习曲》中,几个声部各有自己的步伐。上方的旋律缓缓展开,低音落下后停留较久,两者之间,一条细密的十六分音符线几乎始终在移动。它在狭窄的音域内迂回,不断经过半音,给持续的长音染上新的色泽。音乐的忧郁带着内在的躁动,安静的时刻也很少真正停歇。 这首作品收入1833年出版、题献给李斯特的《十二首练习曲》Op.10。它与第三首E大调练习曲一样,着重于旋律、内声部和低音的配合。第三首的旋律较为舒展,第六首则显得内敛,许多细微的表情藏在声部之间的摩擦里。 谱首标着“行板”,六八拍。每小节的两个大拍维持着平稳的脉动,十六分音符把内部的时间填得很密。较长的旋律音上,还能听见中间声部数次转向;这样的节奏关系使音乐一边延续,一边变化。 开头从弱起进入,旋律在局部的上行之后回落,几个相邻音之间的轻微挪动带着叹息般的语气。有些音从较远的位置跳来,落在拍点上,与当时的和声形成摩擦,再向邻近的音解决。这一瞬间的倚靠,使长句中生出欲言又止的意味。旋律的感情很含蓄,力度的起伏融在句子内部。 中间声部值得单独留意。开头的中间声部主要由左手承担,在持续的低音上方来回转折,部分音符由右手接续。同样一个小音型反复出现,音高稍有改变,和声的意味便随之变化。一个长音尚未结束,中间声部已换了几个位置,形成新的音程关系。柔和的音响中随之出现一丝涩意,接着又被下一组声音化开。 低音的作用也很重要。它的节奏比中间声部宽缓,给上方两层声音留下活动的余地。低音保持时,流动的半音像是在同一处反复触碰;低音一换,整片和声的重心也随之移动。几次这样的转换,把旋律从一个落脚点带向另一个,构成了听觉上较长的句子。 这首练习曲中的技术问题,与这些声音关系紧密相连。同一只手需要维持较长的音,同时让另一条线继续移动;旋律、内声部和低音又有各自的轻重。钢琴的长音会自然衰减,新弹出的音持续加入,层次也在每一刻重新形成。听来清楚的三条线,来自许多细小动作之间的协调。 这首作品的速度关系到这些细节如何被听众听见。现存誊清手稿原本没有文字速度与节拍器标记,肖邦在校订初版时补入了它们。行板给音乐保留了前行的步态。旋律舒缓地延展,内声部的连续移动则让每一处停留都包含变化。忧伤的表情在这种流动中渐渐展开。 前十六小节大体呈现两轮相近的乐思。旋律回到熟悉的位置时,内声部仍在向前,句尾与下一句之间保持着联系。第二轮乐句延续着先前的轮廓,旋律停留的位置与和声的细部有所变化。相似的声音再度出现,听来多了几分徘徊。 第十七小节以后,音乐逐渐离开开头的范围。旋律的语气变得急切,和声接连转移,十六分音符开始在两手间转接,随后更多地进入右手。原来在低处盘旋的线条,如今贴近上方旋律,两者之间的距离缩短;右手的长音常与下面的流动同时出现,声音显得密集起来。 第二十一小节,谱面由六个降号换成四个升号,进入E大调的区域。降E与E在键盘上仅相隔半音,从降e小调走到E大调,和声色彩已有显著变化。这里的大调带来片刻亮色,旋律依然缠绕着半音的细部,很快又转向新的和声。持续的内声部把这段远离主调的行程连接得相当自然。 第二十九小节恢复了原来的调号,音乐继续积聚力量。上方旋律增添双音与和弦,低处的八度扩大了音响;中间那条线仍在快速经过邻近的音,使厚重的和声带着微小而密集的摩擦。第三十二小节附近,渐强抵达一个明显的高点,先前隐约的不安变成了直接的激动。 这一次高涨沿用着开头的基本织体。长音、低音与流动内声部仍然可以辨认,改变的是音区、声部的厚度,以及和声迟迟难以安定的状态。随后几句逐步回落,旋律再次收拢,音符间的连接也柔和下来。接近第三十八小节时,速度稍缓,声音渐渐消退。第四十小节,细密的内声部移回左手,随后接入主题的再现。 第四十一小节,开头的旋律重新出现。经过中段调性与音响的变化,这段熟悉的音乐恢复了最初清楚的层次。再现较为简短,肖邦随后延长了收束的过程:相近的句尾接连出现,旋律几次停驻,内声部继续转动,和声似乎已经接近归宿,又多留下一点余意。 最后几小节,降E低音持续着,上方旋律停在长音上,中间声部作最后的回旋。乐谱接连标出渐弱、逐渐消逝与渐慢,声音一层层收轻。临近终点,降G变成了G自然音,最后落下的是降E大调和弦。那一点明亮来得很轻,漫长的半音游移终于安定下来,余音在延长记号下停留。