【肖邦】升g小调练习曲 Etudes Op. 25 No. 6 (里赫特演奏)

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合集 · 肖邦练习曲 (48)

  1. 1:59
    C大调练习曲 Op. 10 No. 1
  2. 1:22
    a小调练习曲 Op. 10 No. 2
  3. 4:20
    E大调练习曲「离别」Op. 10 No. 3
  4. 1:51
    升c小调练习曲「激流」Op. 10 No. 4
  5. 1:34
    降G大调练习曲「黑键」 Op. 10 No. 5
  6. 3:31
    降e小调练习曲 Op. 10 No. 6
  7. 1:29
    C大调练习曲 Op. 10 No. 7
  8. 2:13
    F大调练习曲 Op. 10 No. 8
  9. 1:57
    f小调练习曲 Op. 10 No. 9
  10. 1:57
    降A大调练习曲 Op. 10 No. 10
  11. 3:12
    降E大调练习曲 Op. 10 No. 11
  12. 2:46
    c小调练习曲 Op. 10 No. 12
  13. 2:13
    降A大调练习曲 Op. 25 No. 1
  14. 1:20
    f小调练习曲 Op. 25 No. 2
  15. 1:30
    F大调练习曲 Op. 25 No. 3
  16. 1:38
    a小调练习曲 Op. 25 No. 4
  17. 3:40
    e小调练习曲 Op. 25 No. 5
  18. 1:55
    升g小调练习曲 Op. 25 No. 6
  19. 5:35
    升c小调练习曲 Op. 25 No. 7
  20. 1:02
    降D大调练习曲 Op. 25 No. 8
  21. 1:00
    降G大调练习曲 Op. 25 No. 9
  22. 4:38
    b小调练习曲 Op. 25 No. 10
  23. 3:42
    a小调练习曲 Op. 25 No. 11
  24. 2:23
    c小调练习曲 Op. 25 No. 12
  25. 2:08
    C大调练习曲 Op. 10 No. 1
  26. 1:27
    a小调练习曲 Op. 10 No. 2
  27. 4:00
    E大调练习曲 Op. 10 No. 3
  28. 1:55
    升c小调练习曲 Op. 10 No. 4
  29. 1:36
    降G大调练习曲 Op. 10 No. 5
  30. 4:05
    降e小调练习曲 Op. 10 No. 6
  31. 1:29
    C大调练习曲 Op. 10 No. 7
  32. 2:13
    F大调练习曲 Op. 10 No. 8
  33. 2:01
    f小调练习曲 Op. 10 No. 9
  34. 2:04
    降A大调练习曲 Op. 10 No. 10
  35. 2:22
    降E大调练习曲 Op. 10 No. 11
  36. 2:34
    c小调练习曲 Op. 10 No. 12
  37. 2:37
    C大调练习曲 Op. 10 No. 1
  38. 1:31
    a小调练习曲 Op. 10 No. 2
  39. 3:58
    E大调练习曲 Op. 10 No. 3
  40. 2:11
    升c小调练习曲 Op. 10 No. 4
  41. 3:44
    降e小调练习曲 Op. 10 No. 6
  42. 2:07
    降A大调练习曲 Op. 10 No. 10
  43. 1:44
    降E大调练习曲 Op. 10 No. 11
  44. 3:01
    c小调练习曲 Op. 10 No. 12
  45. 3:37
    e小调练习曲 Op. 25 No. 5
  46. 1:58
    升g小调练习曲 Op. 25 No. 6
  47. 1:13
    降D大调练习曲 Op. 25 No. 8
  48. 5:34
    a小调练习曲 Op. 25 No. 11
Description 
DVD自压，无损音质

肖邦《升g小调练习曲》Op.25 No.6，以右手密集的三度双音著称，常被称为“双三度练习曲”。它收录于1837年出版的第二套十二首练习曲，整套作品题献给玛丽·达古伯爵夫人。在这首短曲中，三度时而急促交替，时而连缀成半音阶，又忽然跨越音区，改变行进方向。肖邦将这些繁难的音型置于“低声地”（sotto voce）的表情要求之下，使双音的迅疾与声音的轻柔相映成趣。

所谓三度双音，是指两个相隔三度的音同时奏响。单音旋律经过这样的写法，便沿着两条紧邻的声部展开；大小三度的交替，又使音程的宽窄随行进而变化。演奏者须让两音同时起落，并在连续换指中保持连贯。听众感受到的轻盈，正有赖于这种细致的控制：密集的双音清晰衔接，短小的音型才能汇成流畅的长句。

乐曲标为快板，采用2/2拍。开头两个小节，右手在两组三度之间反复交替，左手休止，声音集中在狭窄的音域内，形成细密的颤动。第三小节，左手分解和弦加入，低音托住右手的回旋。随后，三度逐渐从原处向外延伸，展开较长的上、下行乐句。由局部摆动到连续攀升，开头几小节便交代了此曲最容易辨认的两种运动形态。

半音进行为这些三度染上了多变的和声色彩。右手有时沿调内音阶行进，有时以连续的小三度作半音上行；成对的音符逐级挪移，与左手和弦不断碰合，短暂的摩擦随即转入下一组音响。上行的音型因此带着不易停歇的催迫感，而低声奏出的双音又使这种紧张显得含蓄。音乐学者米耶奇斯瓦夫·托马谢夫斯基在介绍本曲时，尤其强调了它的半音色彩与低声语气。

左手声部则为这片快速流动铺开较舒展的旋律。第五至第六小节，右手以半音三度向上攀升，左手和弦的上声部缓缓下行，两条线索相向展开；右手短暂休止后，左手仍接续乐句。这几小节尤其值得细听：高音区的双音吸引着注意，低处的旋律却另有自己的呼吸。若只追随右手的速度，便容易略过这段含蓄的歌唱。

进入中段，右手的三度开始跨越更大的距离，在不同音区之间往返。连续的音阶与分组跳进交错出现，双手又在若干段落中共同推进，使原先轻巧的回旋转趋紧凑。此时，同样的双音材料已从开头的近距离摆动，伸展为覆盖较宽音域的长线。待熟悉的摆动音型重新出现，乐句也随之收拢，前后的疏密变化便清楚可辨。

贯穿这些段落的“低声地”，赋予全曲一种敏捷而内敛的神情。局部重音和渐强从轻声行进中突显出来，使攀升的三度骤然锐利；力度回落，双音又恢复轻捷的流动。在这里，快速经过的音符仍保留着大小三度的细微差别，左手较缓的旋律也能从中透出。双音的清晰程度与两手的音量比例，直接影响着这些细节能否被听见。

结尾，最后一串快速下行收拢至低音区，末两小节转为慢板，连绵的双音让位于宽阔的和弦。终止和弦中的升B，将升g小调的主和弦转为升G大调，色泽随之明亮。延长记号留住了和弦的余响；此前急促的行进，至此终于舒展开来。