【肖邦】降A大调练习曲 Etudes Op. 10 No. 10 (里赫特演奏)

合集 · 肖邦练习曲 (48)

Description
DVD自压，无损音质
肖邦的《十二首练习曲》作品10于1833年出版，题献给李斯特。第十首是降A大调，速度标记为“十分活泼”。曲中几乎一直有快速、均匀的八分音符，两手在高低音区之间往返，旋律随之上行、回落。初听时，很容易被这份流畅吸引；再听几遍，就会发现，相似的乐句每次出现，轻重、长短和连接方式实际上都有些不同。

这首曲子右手的写法颇有特点：一个单音之后接上双音，再回到单音，如此交替。双音中常见的六度，使高处的旋律带着另一个声部同行。两个声部有时一同升高，有时顺着和声转向，穿插其间的单音又把它们连起来。这就使得整段音乐显得丰润，旋律周围始终有细密的音符流动。开头几句逐渐上扬，稍稍减弱，随后再次展开，左手则从低音跃向较高的和弦音，支撑着右手的长句。

重音很快给这份流畅添了变化。左手保持较稳定的拍子，右手受到强调的音却常常错开拍点。一个音刚落下，另一个位置又显得突出，旋律便有了轻微的顿挫。这些重音听来短促而灵巧，很像舞曲中有意错开的步子。

接下来，右手换成两个音一组，连线也随之缩短。原先较长的起伏，此时变成了一对对音符之间的呼应。12/8拍的一小节通常有四个大拍，这时右手可以听出六组，两手的落点便不再处处相合。等到三个音一组的写法重新出现，旋律又恢复了较宽的起伏。肖邦在后面的段落里反复采用这两种分组，同样的一串八分音符，听来时而舒展，时而轻快地向前赶。

最鲜明的一次变化，是开头一段中的几小节跳音。此前相连的声音突然分开，双手都弹得短，音头清楚，余音也少。紧接着，谱上又要求非常连贯地演奏。旋律重新接成长句，左手的和弦音也尽可能保留，于是刚才清脆、干净的音响，又变得圆润起来。这一来一往很短，几乎一气呵成。

全曲的主要旋律一直与这些音型交织在一起。右手双音中的高音，常常能连成清楚的旋律；有些地方，重音又使较低的音突出，耳朵便会跟着另一条线走。几次相似的句子接连出现时，这种区别尤其容易听出来：第一次醒目的是高处的音，下一次，内层的几个音可能更为鲜明。左手也有需要延留的声音，在快速的分解和弦中形成较长的线条。

中段从E大调展开，熟悉的音型继续出现，旋律和低音都换了位置。乐句一层层向上移，力度随之增长，又在稍后的轻声段落中收回。这里的和声变化相当频繁，几个相邻的乐句便可能经过不同的调性。开头的旋律有了更多延伸：有时上行得更远，有时在一个位置徘徊片刻，再接着向前。

左手的变化也很明显。中后段有些地方，连续的分解和弦停下来，换成间隔较疏的和弦或持续音，双音旋律随即更加突出。随后两手又重新密集地交织起来，音响逐步增强。听到这些段落，能够感到整首曲子的展开并非只靠音量增长：伴奏疏密的变化，也让前后乐句有了区别。

快速的演奏中，还穿插着许多轻柔的句子。肖邦写下“甜美地”和“低声地”，并用渐强、渐弱标出乐句的起伏。有些上行音型刚刚增强，抵达高处就开始减弱；有些重复的片段，第二次出现时轻了许多。即使音符一直很密，声音也有充分的轻重变化。

后段回到开头的材料，最初的旋律和节奏又回来了。高音一度向上延伸，随后逐渐回落；下面的低音反复支撑着乐句，直到尾声，音乐才在降A大调上安定下来。

结尾没有突然停住。谱面先要求持续渐弱，稍后又标出“逐渐消逝”，两手仍保持流动，力度一点点退去。最后几小节，左手改为较长的低音，右手走完余下的音符，落在延长的和弦上。此前细密而活跃的声音，终于只剩下轻轻的余响。