(Hi-Res)【肖邦】C大调练习曲 Etudes Op. 10 No. 1 (瓦伦廷娜·李斯蒂莎演奏)

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合集 · 肖邦练习曲 (36)

  1. 1:59
    C大调练习曲 Op. 10 No. 1
  2. 1:22
    a小调练习曲 Op. 10 No. 2
  3. 4:20
    E大调练习曲「离别」Op. 10 No. 3
  4. 1:51
    升c小调练习曲「激流」Op. 10 No. 4
  5. 1:34
    降G大调练习曲「黑键」 Op. 10 No. 5
  6. 3:31
    降e小调练习曲 Op. 10 No. 6
  7. 1:29
    C大调练习曲 Op. 10 No. 7
  8. 2:13
    F大调练习曲 Op. 10 No. 8
  9. 1:57
    f小调练习曲 Op. 10 No. 9
  10. 1:57
    降A大调练习曲 Op. 10 No. 10
  11. 3:12
    降E大调练习曲 Op. 10 No. 11
  12. 2:46
    c小调练习曲 Op. 10 No. 12
  13. 2:13
    降A大调练习曲 Op. 25 No. 1
  14. 1:20
    f小调练习曲 Op. 25 No. 2
  15. 1:30
    F大调练习曲 Op. 25 No. 3
  16. 1:38
    a小调练习曲 Op. 25 No. 4
  17. 3:40
    e小调练习曲 Op. 25 No. 5
  18. 1:55
    升g小调练习曲 Op. 25 No. 6
  19. 5:35
    升c小调练习曲 Op. 25 No. 7
  20. 1:02
    降D大调练习曲 Op. 25 No. 8
  21. 1:00
    降G大调练习曲 Op. 25 No. 9
  22. 4:38
    b小调练习曲 Op. 25 No. 10
  23. 3:42
    a小调练习曲 Op. 25 No. 11
  24. 2:23
    c小调练习曲 Op. 25 No. 12
  25. 2:08
    C大调练习曲 Op. 10 No. 1
  26. 1:27
    a小调练习曲 Op. 10 No. 2
  27. 4:00
    E大调练习曲 Op. 10 No. 3
  28. 1:55
    升c小调练习曲 Op. 10 No. 4
  29. 1:36
    降G大调练习曲 Op. 10 No. 5
  30. 4:05
    降e小调练习曲 Op. 10 No. 6
  31. 1:29
    C大调练习曲 Op. 10 No. 7
  32. 2:13
    F大调练习曲 Op. 10 No. 8
  33. 2:01
    f小调练习曲 Op. 10 No. 9
  34. 2:04
    降A大调练习曲 Op. 10 No. 10
  35. 2:22
    降E大调练习曲 Op. 10 No. 11
  36. 2:34
    c小调练习曲 Op. 10 No. 12
Description 
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在西方音乐历史发展的长河中，肖邦是一位举足轻重的人物，他几乎所有创作都是钢琴作品。肖邦共创作了27首练习曲，作品 Op. 10 No. 1是肖邦在1829年创作的，属于肖邦的早期作品。

开头的第一句旋律在全曲中一共出现了4次，为全曲奠定了总格调。全曲连续的琶音式分解和弦烘托出一种气势，使练习曲焕然一新。本曲是连续向上或向下四个八度，营造出一种非常直接连续的、让人感觉像一口气冲上顶峰的气氛。看起来都非常相似，但全文中除了上行与下行都是不一样的，会做出一些相应的变化。上行与下行形成一种较对称的手法，表现出非常规整、和谐的音响效果，就像行云流水一样，连贯优美。其中比较有特点的是在30—34小节中，由前面较多白键的形式突然出现了几句较密集的黑键，且这3小节的黑键都是连续4个八度向下进行的相同分解和弦。在42—44小节，出现了以两拍为一个单位的特点，从原本的音型与旋律中演变而来。第一拍和第二拍是两个向下八度进行的相同分解和弦，第三拍和第四拍是两个向上八度进行的相同分解和弦。两个单位组在一起形成一种新的形态，进行了三组，来来回回，类似于巨浪一样的感觉。在这首练习曲中，肖邦还将一些下行分成了两部分，以两拍为一个整体。在70和72小节曲子快结束的地方做出了少有的半音化的处理。

按照分解和弦性质来分，大三分解和弦和大小七分解和弦在全曲中出现的比例相对较多，而减三、减减七和小三分解和弦则出现的比例相对较少。大三和弦属于协和和弦，大小七和弦是属和弦，是在大三的基础上加上小三度而构成的，音响效果较为明朗、明亮。小三和弦的音响效果相对于大三和弦来说则更为暗淡和柔和一些，减三和减减七和弦的音响效果富有紧张感和刺耳。所以从和弦、和声的组成方式可以看出该首练习曲的整体效果是较为明亮的。全曲的分解和弦度数最低的为七度，仅仅只有3句下行的后两拍。大部分的上下行度数都为十度，少部分的为九度和十一度。可以得出，肖邦的这首练习曲主要是开放排列的分解和弦组成，为了训练手指的迅速伸展与迅速收拢的能力。这么多不同的和弦、度数组合起来，使练习起到了一个新的高度，这是全新的肖邦式的钢琴技巧。同时，也打破了相对单一的练习曲模式，不再是仅仅一个组合或一种指法的练习曲，展现了肖邦练习曲的创新。

和声是音乐的框架，不同的和声功能有着不同的作用，和声的走向能够影响音乐呈现出的效果以及风格，同时我们可以根据不同的和声而进行相对应的音乐处理。这首练习曲可以分为8句。第1—8小节为第一句，其和声功能为T-S-D/D-D，为开放性终止。开头的第1—2小节在全曲中一共出现了4次（1与2小节、9与10小节、49与50小节、57与58小节），甚至由一开始的1—14小节，到了后面的49—62小节，也是完全再现，为全曲奠定了总格调，也是全曲的缩影。第9—16小节为第二句，T-S-D/D-D-T，为第一句的变化反复，与第一句同头异尾。第17—24小节为第三句，其核心和声功能S，此段在和声上有所展开，出现了有色彩性的和弦。第25—36小节为第四句，其核心功能也为S，和声进一步展开，音乐进一步发展。第37—48小节为第五句，其和声功能为S-D，出现四度连环，结构分裂，变得紧凑将音乐推向高潮，并以开放结束。第49—56小节为第六句，其和声功能为T-S-D/D-D，是第一句的原样再现。第57—66小节为第七句，其和声功能为T-S，是第9—24小节的浓缩变化再现。第67—79小节为第八句，其和声功能为S-D-T，是全曲的尾声。主功能和声在最后3小节得到稳固。

本曲是一首琶音技巧的练习曲，不同力度的处理对这首曲子情感的表达显得尤为重要。在许多琶音或者音阶出现的地方，都会选择一拍的第一个音作为重音处理。在33—36小节中，出现了cresc.-f-dim.，这是全曲除了开头的f外，第一次出现的音乐术语，可以看出音乐的起伏也暗示着音乐可能即将慢慢地推上高潮。在42—44小节，再次出现了cresc.，右手出现了以两个向下八度为一个单位的分解和弦接以两个向上八度的分解和弦为一小节的形式，连续进行了3节，为全曲的高潮地方进行了铺垫，连接45—46连续两小节下行琶音，使用f进行过渡后达到全曲的高潮部分，在48小节的dim进行一小节的下行琶音缓和情绪再回到主题。到后面的69小节，出现了第三次cresc.，不同的是后面连续接连5个一拍为单位的dim.。而剩下的小节都分别由cresc.到dim.的方式弹奏到结束。我们在演奏这首练习曲时，也可在调式转换的时候加上强弱力度的对比。强弱在一定程度上也表达了肖邦创作时的情感，把情感融入到技术当中，随着音乐的起伏变化，情感也跟随着音乐而流露出来。

Comments

爱音乐的每一天 2024-01-20

瓦姐好美[打call]

♥ 2

别放豆豉 2024-05-07

好多年了 也是荒废了

♥ 1

陈弟兄 2024-01-22

太猛了