(Hi-Res)【肖邦】F大调练习曲 Etudes Op. 10 No. 8 (瓦伦廷娜·李斯蒂莎演奏)

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合集 · 肖邦练习曲 (36)

  1. 1:59
    C大调练习曲 Op. 10 No. 1
  2. 1:22
    a小调练习曲 Op. 10 No. 2
  3. 4:20
    E大调练习曲「离别」Op. 10 No. 3
  4. 1:51
    升c小调练习曲「激流」Op. 10 No. 4
  5. 1:34
    降G大调练习曲「黑键」 Op. 10 No. 5
  6. 3:31
    降e小调练习曲 Op. 10 No. 6
  7. 1:29
    C大调练习曲 Op. 10 No. 7
  8. 2:13
    F大调练习曲 Op. 10 No. 8
  9. 1:57
    f小调练习曲 Op. 10 No. 9
  10. 1:57
    降A大调练习曲 Op. 10 No. 10
  11. 3:12
    降E大调练习曲 Op. 10 No. 11
  12. 2:46
    c小调练习曲 Op. 10 No. 12
  13. 2:13
    降A大调练习曲 Op. 25 No. 1
  14. 1:20
    f小调练习曲 Op. 25 No. 2
  15. 1:30
    F大调练习曲 Op. 25 No. 3
  16. 1:38
    a小调练习曲 Op. 25 No. 4
  17. 3:40
    e小调练习曲 Op. 25 No. 5
  18. 1:55
    升g小调练习曲 Op. 25 No. 6
  19. 5:35
    升c小调练习曲 Op. 25 No. 7
  20. 1:02
    降D大调练习曲 Op. 25 No. 8
  21. 1:00
    降G大调练习曲 Op. 25 No. 9
  22. 4:38
    b小调练习曲 Op. 25 No. 10
  23. 3:42
    a小调练习曲 Op. 25 No. 11
  24. 2:23
    c小调练习曲 Op. 25 No. 12
  25. 2:08
    C大调练习曲 Op. 10 No. 1
  26. 1:27
    a小调练习曲 Op. 10 No. 2
  27. 4:00
    E大调练习曲 Op. 10 No. 3
  28. 1:55
    升c小调练习曲 Op. 10 No. 4
  29. 1:36
    降G大调练习曲 Op. 10 No. 5
  30. 4:05
    降e小调练习曲 Op. 10 No. 6
  31. 1:29
    C大调练习曲 Op. 10 No. 7
  32. 2:13
    F大调练习曲 Op. 10 No. 8
  33. 2:01
    f小调练习曲 Op. 10 No. 9
  34. 2:04
    降A大调练习曲 Op. 10 No. 10
  35. 2:22
    降E大调练习曲 Op. 10 No. 11
  36. 2:34
    c小调练习曲 Op. 10 No. 12
Description 
DVD自压
本视频9年前上传在 BV1hs411d7SK，音质已被二压到65k，故重新压制上传。这里的音质是24bit/48kHz无损。

肖邦一共作有27首练习曲：Op. 10的12首、Op. 25的12首以及3首新练习曲。

肖邦这些练习曲，除练习钢琴演奏技巧之用外，也是为旋律、和声、节奏以及情绪表现用的练习曲，也就是说，这些乐曲不只是指法的练习，同时也是优秀的音乐艺术作品。尼克斯对这些练习曲的评价是：“健康而又新鲜，又像是沐浴在梦中所见的哀调之中”，“这些练习曲中，技巧的含义常常与美的含义相平衡。”

Op. 10的12首练习曲题献给李斯特，可以说这是整个练习曲发展史中划时代的里程碑。之前的练习曲如克莱门蒂、车尔尼等的练习曲大多是机械式的练习训练，枯燥乏味的旋律与和声语言折磨了几代的钢琴家，到现在也不例外。肖邦的练习曲是基内容与技巧练习于一身，每一首都是针对一种技术要点，而乐曲的内涵也非常丰富，影响了之后的作曲家创作练习曲时的思考。

Op. 10 No. 8 是特殊的琶音练习曲，饱含着一种童趣在里面，打闹嬉戏，不亦乐乎。

F大调，4/4拍，快板，右手流畅的练习曲，以左手支持爽朗、坚实的旋律，右手是以各式各样明亮的装饰音阶结构。三段体，转调频繁，第一段为F大调转C大调转F大调；中段e小调起转为降E大调，e小调再回到F大调；第三段F大调，降B大调，然后进入F大调尾声。

这首曲子是右手的流畅练习，很多人误以为这首曲子的主旋律是在右手，其实并不是这样，因为右手一直在跑动，所以主旋律应该是左手。所以在弹奏的时候，左手的旋律进行应该弹奏的非常突出。这个曲子从大体上分为三个大的部分，即A+B+A。第一大块A又可以分为两个小的部分（a1+a2），B分为（b1+b2），A分为（a1+a2）。a1是a小调，这是这首练习曲的主旋律，右手一直在上下跑动。到了a2段，重复a1段的旋律，然后在最后的时候有所变化，接到了b1段，旋律只是换了一个调，在F大调上继续进行跑动。b2段旋律模糊，两个手同时进行跑动，这是整首曲子的难点，变化音很多，节奏密集，并且容易碰错音，需要练习者单独抽出来进行练习。A段回归到了a小调上，旋律再现开头部分。a1末尾连接a2末段，a2在最后结束处右手经过了很弱的旋律之后，双手齐奏同时下行进行了强有力的结束。

这首练习曲虽然被称为是练习曲，但是它要求的技术并不简单，节奏非常之快。在对整首乐曲熟络之后，右手积极跑动的同时还要兼顾左手对整首曲子的旋律把握。并且最重要的是还要注意曲子当中的许多强弱对比，因为是浪漫主义时期，它的强弱对比非常明显。乐曲需要作出强的地方一定要弹奏的非常有力，非常有魄力。该弱的时候又要很弱，这样的对比突出了浪漫主义色彩和应该具有的幻想性。乐曲中还有很多的装饰音，这也是浪漫主义时期的作曲风格特征。这些装饰音不能弹的太死板，要很轻松灵巧的去弹。整首曲子的流动性很强，还有左手的轻巧主旋律为之衬托，使人听到感觉焕然一新。